martes, 7 de diciembre de 2010
FTE : sitio webb oficial de BANDA MUNICIPAL DE SANTIAGO DE CUBA....Guantanamera
BANDA MUNICIPAL DE SANTIAGO DE CUBA CREADA EN 1898
La Banda Municipal de Santiago de Cuba.
Autor: Redacción carátula del disco Musique Du Monde, fanfare cubaine Brassband from Cuba
En 1898, finalizada la guerra de Independencia de Cuba , un grupo de músicos de Santiago iniciaron las gestiones para crear una fanfarria propia de la ciudad...Más tarde el 19 de septiembre de 1900, ella ofrece su primera retreta oficial , bajo la dirección del maestro Calixto Varona. Ese primer concierto de la Banda de Santiago presentaba un repertorio de composiciones españolas , valses, polkas, y por supuesto el Himno Nacional de Cuba .
Esta Banda es la segunda fundada en Cuba, después de la Banda de la Habana. Y en 1908 gana el primer premio en el Concurso Nacional de Bandas organizado en la capital del país.
En su estructura más cercana a nuestros tiempos la Banda es la continuidad orquestal y sonora de la antigua fanfarría municipal de Santiago de Cuba, ciudad cabecera de la actual provincia de igual nombre. Originaria de la otrora provincia de Oriente, cuna del son y de la trova tradicional.
Esta Banada ha acogido entre sus miembros a figuras muy importantes de la música cubana . Entre ellas el carismático cantante Compay Segundo , quien se incorporó a la Banda como clarinetista en 1929. La crisis económica de los años treinta no comprometieron el quehacer de la misma porque sus integrantes continuaron practicabdi una doble vida como músicos y sus diferentes oficios fuera de la música.
Más tarde con la Revolución Cubana la Banda adquiere un nivel profesional más definido. Desde los años noventa la Banda participa en festivales de la trova y del son, en los conciertos en el Parque Céspedes ( la antigua Plaza de Armas) de la ciudad santiaguera, donde toca regularmente para las fiestas nacionales y en las popularísimas congas de carnaval. No obstante , la mayor parte de las veces ella toca para los homenajes de algún mártir de la Revolución, o para una fecha importante de la historia política de Cuba. santiago de cuba es la única ciudad del país que ostenta el título de la ciudad héroe de la Revolución Cubana.
La Banda Municipal de Santiago de Cuba ha concurrido al Festival Nacional de las Bandas de Bayamo, otra ciudad oriental, y este evento transforma a la bella Bayamo cuna del Himno Nacional de Cuba, en el centro nacional de todas las bandas cubanas.
SANTIAGO DE CUBA, Fundada en 1515, entre las primera siete villas de Cuba.
Santiago de Cuba resulta una de las más pintorescas ciudades del país. Por sus condiciones geográficas excepcionales fue la primera capital de Cuba hasta 1556, cuando se designa a San Cristóbal de La Habana como capital. Santiago de Cuba es una ciudad excepcional, en la que se combinan múltiples valores y atractivos que permiten al visitante entrar en contacto con la idiosincrasia de su gente, la cultura e historia del lugar; mientras disfruta de la naturaleza exótica. Es la única Ciudad Héroe de Cuba, título concedido por el aporte de su pueblo a las gestas libertarias de los cubanos. Si quieres saber más de nuestro sSANTIAGO TE RECOMIENDO ESTE SITIO:
viernes, 5 de noviembre de 2010
"LA PALOMA", ES HABANERA Y CUBANA
" "La Paloma", es habanera y cubana.
Cuando salí de la Habana,
¡Válgame Dios!
Nadie me ha visto salir
si no fui yo,
y una linda Guachinanga
Sí, allá voy yo,
que se vino tras de mí,
¡Que sí, señor!
Coro:
Si a tu ventana llega
una Paloma,
trátala con cariño
que es mi persona.
Cuéntale tus amores,
bien de mi vida,
corónala de flores
que es cosa mía.
¡Ay! ¡Chinita que sí!
¡Ay! ¡Que dame tu amor!
¡Ay! Que vente conmigo,
chinita, a donde vivo yo!
2.
El día que nos casemos
¡Válgame Dios!
En la semana que hay ir,
me hace reír,
desde la Iglesia juntitos,
que sí señor,
nos iremos a dormir.
Allá voy yo.
(Coro)
3.
Cuando el curita nos eche
la bendición
en la iglesia Catedral
allá voy yo,
yo te daré la manita
con mucho amor
y el cura dos hisopazos.
¡Que sí, señor!
(Coro)
4.
Cuando haya pasado tiempo
¡Válgame Dios!
De que estemos casaditos
pues sí señor,
lo menos tendremos siete,
¡Y que furor!
O quince guachinanguitos…
¡Allá voy yo!
Fragmentos**.
Sebastián Yradier vivió en la capital cubana antes de 1860. Aquí ofreció clases, según contó la musicóloga Zoila Lapique. Esa letra tan famosa, que dice: "Si a tu ventana llega una paloma/ trátala con cariño que es mi persona", quien sabe si Yradier se la escuchó a un trovador en una serenata, o a un vendedor ambulante, pregonero, o una jovencita enamorada. ¿Quién sabe? …En Cuba se celebra el Festival de Habaneras, en el mes de noviembre, coincidiendo con los aniversarios de la Fundación de la Villa de San Cristóbal de La Habana, atendido por la Empresa Musical Adolfo Guzmán.
Como herencia de las contradanzas inglesa y francesa, surgen la contradanza y la danza habanera, que comienzan a llamarse de ese modo después de su acriollamiento por negros, blancos y mestizos.
En Cuba se le insertó una célula rítmica africana: conga. Se dice que también tuvo sus canales a través de Nueva Orleáns y Nueva Inglaterra; y por los inmigrantes llegados a Cuba después de la Revolución de Haití, con sus ritmos de tango o tango congo.
DE DÓNDE SALIÓ
La musicóloga Zoila Lapique tiene la tesis de que los bailes de las clases pudientes eran al estilo francés, tal como se hacía en España, especialmente en Madrid, desde que la Casa de los Borbones entrara a reinar en la península en 1701.
Esas costumbres afrancesadas en la música bailable, provenían directamente de la metropóli, antes de la llegada de los haitianos y fugitivos franceses de Saint-Dominique. "La contradanza fue un antiguo baile de origen inglés —escribe Lapique— que se introdujo y expandió por toda Francia en los inicios del siglo XVIII, después de derrocado el régimen monárquico".
Más adelante la música de salón, reservada hasta entonces a los miembros de la aristocracia, se extendió a otras capas sociales. Del salón cortesano, al salón burgués; del salón burgués a las clases populares, hasta invadir a las colonias en tierras americanas.
En las colonias no faltaron las "madamitas de nuevo cuño", furiosas bailadoras de contradanzas y los seguidores fanáticos de las modas impuestas por Francia luego del ascenso de la nueva clase burguesa.
Como contrapartida a ese público esnobista, siempre aparecía un público más irreverente y atrevido, jóvenes amulatados o acriollados por un lento proceso de sedimentación, que irán formando un nuevo gusto desde la identidad nacional.
En el diario Libera del 6 de enero de 1821, con motivo de la puesta en escena de la ópera de Mozart La clemencia de Tito, un crítico opinaba que esa no era obra para nuestro teatro, dados los escasos conocimientos musicales que había en La Habana de entonces, y terminaba exclamando: "Me gusta más una contradanza acongada que la mejor aria italiana".
Las contradanzas habaneras se ejecutaban con violines, clarinetes, trompas, bajo y bombo (tambora). Esos bailes cortesanos rápidamente comenzaron a fundirse con el peculiar baile llamado "tumba", en el que se entremezclaban con tambores y sonajas de origen africano. Como siempre en Cuba, la música llegada del exterior se pasa por el ánimo popular y se convierte en "sistema propio", al decir del especialista cubano Orlando Taxonera.
Se marca el estreno de la primera habanera en 1841, en el café capitalino de La Lonja, a la entrada de la calle O´Reilly, junto a la Plaza de Armas.
La Prensa publicó el 13 de noviembre de 1842: "El amor en el baile', nueva canción habanera puesta en música con acompañamiento de piano". Así decía: "Yo soy una niña muy bonita, / y el pesar no conocí; / yo soy niña, soy bonita, / y el pesar no conocí". Esta canción significa mucho para la historia de nuestra música, puede considerarse una de las primeras habaneras.
HABANERA INTERNACIONAL
La habanera tiene aires de la danza, con frescor y originalidad, enriquecidas con síncopas y contratiempos de otra dificultad. Una música que comienza a ser indescifrable para los extranjeros, como lo fue después el danzón, considerado una "cacofonía musical".
Cuando el negro pone su mano en la música comienza a complicarla con la riqueza africana. Sobre todo, a partir de 1852, los aires del rumboso cocoyé (cocuyé o cucuyé) inyectarán nueva vida a la contradanza cubana, revitalizándola con sus cinquillos.
Estas músicas van constituyendo la "resistencia" de la cultura musical cubana. Poco a poco, los naturales españoles fueron olvidando todas sus danzas y bailes para admitir la contradanza y sus derivados acubanados.
Esas variantes llegan desde aquellos tiempos, pasando por Miguel Matamoros ("Mariposita de primavera") hasta nuestros días, en las voces de un Silvio Rodríguez ("En el claro de la luna"), Xiomara Laugart ("Hoy mi Habana"), Liuba María y muchos más.
Néstor Lujan, en el Álbum de Habaneras, dice que rara era la zarzuela española de fin de siglo XIX que no tuviera habanera, lo más pegajoso y atractivo de la obra. La opera francesa Carmen (1875), de Bizet, pone en boca de la cigarrera Carmen una habanera que recorrió el mundo, como aria de ópera.
La ópera francesa La habanera (1908), de Raoul Laparra, hasta en el título lleva el nombre del género. Músicos renombrados franceses como Saint-Sáenz, Chabrier, Lalo Aubert, Faure, Debussy y Ravel, junto a españoles Sarasate, Albéniz, Falla, asumieron la moderna habanera.
El musicólogo argentino Carlos Vega encontró en el Cancionero musical de los siglos XV y XVI, un ejemplo que tenía el ritmo básico de la habanera. En la milonga y el tango hay influencia de la habanera.Y también la hay en las danzas mexicanas, la zamba, el merengue, y el ragtime en el mundo del jazz. La habanera alimentó los ritmos iniciales de casi toda América.
En Cuba, la habanera dejó de cantarse, se consideró pasada de moda y fue sustituida por el bolero más moderno. Y también fundida en ritmos como el son. Con los años, la habanera se arraigaría más en España; a eso se le llama "enraizamiento", fenómeno que sucede en todos los países donde hay emigrantes o colonizadores que regresaron a la tierra natal. Según fuentes periodísticas se divulga que en Torrevieja (Alicante), desde 1954, se celebra todos los años el Certamen Nacional de Habaneras y Polifonía. Una canción reza: "Es Torrevieja un espejo/ donde Cuba se mira/ y al verse suspira/ y se siente feliz./ Es donde se habla de amores/ entre bellas canciones/ que traen de Cuba.
También hay interés por la habanera en las tierras del norte: Galicia, Santander, Cataluña, País Vasco, Asturias, el Levante. Y por allá se canta: "Yo quisiera vivir en La Habana/ a pesar del calor que hace allí. / A pesar del calor que hace allí. /Y allí salir, al caer de la tarde, / de paseo en un triguilín" (quitrín).
Nota:** tomado de un artículo del cronista musical Rafael Lam en ocasión del Festival de habaneras publicado en noviembre de 2007 en los sitios cubanos Cubahora, CIP... gracias Lam por tu bello artículo...
Sebastián Iradier
FTE: Wikipedia,
Sebastián de Iradier y Salaverri (Salberri) (Lanciego, Álava, 20 de enero de 1809 - Vitoria, 6 de diciembre de 1865), también conocido como Sebastián Yradier, fue un compositor español.
Estudió piano y órgano en Vitoria. A los nueve años entra a formar parte del coro de la antigua Colegiata de Santa María de Vitoria. Con dieciséis años, entre abril de 1825 y junio de 1827, obtiene la plaza de organista de la iglesia de San Miguel Arcángel de Vitoria. En 1827 oposita y gana la plaza de organista y sacristán mayor para la parroquia de San Juan Bautista de Salvatierra, con nombramiento de 5 de junio. En 1829 contrae matrimonio con Brígida de Iturburu en Salvatierra (Álava), que le dará un hijo, Pablo. Aparte de sus obligaciones musicales religiosas, siente gran afición por las canciones populares, que estaban de moda en los salones privados de la alta burguesía vasca, y disfruta interpretando al órgano y a la guitarra cachuchas, boleros, seguidillas y tiranas.
En 1833 se le concede licencia para perfeccionarse en Madrid en estudios de composición durante cuatro meses, que se convertirían en años, en los que faltaría a sus obligaciones de organista, puesto que cubriría interinamente su amigo y discípulo Antonio Ruiz de Landazábal.
A partir de su llegada a Madrid desarrollará una actividad frenética y una gran habilidad para introducirse en los círculos aristocráticos y relacionarse con importantes figuras de las letras, de la música y de la política. Parece ser que estudia composición con Baltasar Saldoni. Entre 1835 y 1840 ha logrado gran prestigio y popularidad en la capital de España. Era socio de la sección de música del Liceo Artístico y Literario, en cuya institución llegaría a ocupar el puesto de socio de mérito en la clase de maestro compositor y consiliario, fue vicedirector de la Academia Filarmónica Matritense, era catedrático de armonía y composición del Instituto Español, profesor del Colegio Universal de Madrid y socio de honor de la Academia Filarmónica de Bayona.
Entre 1839 y 1850 será primer maestro de solfeo para el canto en el Real Conservatorio de Música de Madrid. También impartía clases particulares de canto, y a los alumnos que carecían de recursos económicos les enviaba a estudiar al Conservatorio. En 1840 vuelve a Salvatierra para reclamar su sueldo de organista, a lo que el Cabildo se negará en un principio. Regresa a Madrid y en julio del mismo año renuncia a este puesto. En septiembre retorna a Salvatierra para cobrar los atrasos, que al fin le ha concedido el Cabildo, y forma parte del tribunal, que otorga la plaza vacante dejada por él a su amigo y discípulo Antonio Ruiz de Landazábal.
Su gran habilidad para las relaciones públicas le permite introducirse en los salones de la más alta aristocracia de Madrid, como los de la duquesa de Villahermosa, la marquesa de Campo Alange,la marquesa de Perales,la marquesa de Legarda,la marquesa de Castellanos, los marqueses de Ayerbe y la condesa de Montijo, cuyas hijas Francisca, futura duquesa de Alba, y Eugenia, futura emperatriz de Francia, serán alumnas suyas. Conocerá a políticos como Narváez y González Bravo, a escritores extranjeros como Próspero Merimée, gran amigo y confidente de la condesa viuda de Montijo, a famosos literatos españoles como Espronceda, Zorrilla, García Gutiérrez, Príncipe,Fernández de los Ríos,Campoamor y Gutiérrez de Alba,tendrá amistad con músicos españoles como Carnicer, Saldoni, Espín y Guillén y Soriano Fuertes, y alguna relación con músicos extranjeros a su paso por España, como Liszt y Glinka. Mantiene una estrecha colaboración con Agustín Azcona y con Tomás Rodríguez Rubí, archivero de la casa de Montijo, poeta, dramaturgo, periodista y político, figura sobresaliente de aquella época, que llegaría a ser ministro de Ultramar.
Durante su etapa madrileña inicia una actividad musical imparable, componiendo obras para bailes de máscaras (valses,algunos coreados,polkas,rigodones…),que le darán gran celebridad, realiza alguna incursión en la zarzuela, pero sobre todo comienza a producir canciones, que marcarán definitivamente su trayectoria en el mundo de la música y que le proporcionarán la fama. En 1840 aparece publicada por el Album Filarmónico su primera colección de canciones nuevas españolas con acompañamiento de piano-forte, con textos de Peral, Campoamor, Príncipe, Satorres y García Gutiérrez. Su instinto mercantil le impulsará a abrir más adelante un almacén de venta de música y pianos, en la calle del Príncipe nº16, y una litografía e imprenta en la calle de Peligros nº 16, que le permitirán imprimir y vender sus propias obras. Parece ser que el almacén de música estuvo abierto entre 1850 y 1863. En 1847 participaba en un círculo musical dirigido por Espín y Guillén, en el que colaboraba a veces como cantante junto a José Cagigal.
En Madrid contrae nuevo matrimonio, del que nacerá una hija. Podemos definir la década de los años cincuenta como su etapa viajera y también como bastante confusa en datos sobre su vida.
En 1850 viaja a París, y con el apoyo de Pauline Viardot consigue introducirse en los círculos musicales parisinos. Conocerá a Rossini y se relacionará con cantantes y bailarinas célebres,que interpretarán sus canciones y le proporcionarán cierta fama.Aumentan las peticiones de nuevas obras para canto y para danza, y su música, reflejo del pintoresquismo español de moda entonces, se pasea por los salones de la capital francesa con gran éxito.
En 1853 vuelve a Madrid para el estreno de su loa, La perla del Genil, dedicada a Eugenia de Montijo, reciente emperatriz de Francia por su matrimonio con Napoleón III.
En 1855 está de nuevo en París, con domicilio en la rue Breda, nº 30. En 1857 inicia una gira con la célebre contralto Marieta Alboni por Estados Unidos,México y Cuba, que comprendía Nueva York, Boston, Filadelfia, Nueva Orleáns, México y La Habana, dando a conocer sus canciones y encontrando la inspiración criolla para algunas nuevas. En Nueva York participa en conciertos privados de la alta burguesía.De regreso a Europa se detiene en Londres, donde su amigo, el famoso barítono Ronconi, le introducirá en los salones de la aristocracia británica. Finalmente volverá a París. Día a día aumenta su celebridad, hace valer el mérito de haber sido maestro de canto de la emperatriz Eugenia, sus canciones se interpretan por doquier y por los cantantes más renombrados, y en años venideros serán publicadas muchas de ellas por prestigiosas editoriales extranjeras y por la suya de Madrid.
La última etapa de su existencia es la más oscura, no sólo por la falta de noticias sobre su vida, sino también por una enfermedad que al parecer le afectó a la vista en París y que le indujo a regresar a España. Tal vez también su brillo se había oscurecido. Al final volvería a Vitoria. Desde allí se acercaría alguna vez a Salvatierra, donde era muy recordado y donde era agasajado por su antiguo discípulo y sucesor en su puesto de organista, Antonio Ruiz de Landazábal. Fallecería en Vitoria el 6 de diciembre de 1865.
¿Cómo era Sebastián Iradier, el hombre? Por las referencias que de él conocemos, parece ser que tenía fama de liberal y vividor, de espíritu aventurero, algo donjuán, atildado,no en vano le llamaban el dandi vasco,muy simpático,con gran habilidad para las relaciones públicas, que aprovechaba para arrimarse a la sombra de los árboles más frondosos, tanto del arte y de la cultura, como de las altas esferas sociales, oportunista, con buen instinto comercial para explotar su producción y quizás un poco figurón para dar la impresión de valer más de lo que realmente valía.
No debía de merecerle respeto a Barbieri, ni como persona ni como músico, cuando escribió tan duramente sobre él:“Muerto en 1865.Fue autor, plagiario y editor de canciones españolas que cantaba (dicen) con gracia. Hombre de gran historia y de poca vergüenza”. (??).
No debía de merecerle respeto a Barbieri, ni como persona ni como músico, cuando escribió tan duramente sobre él:“Muerto en 1865.Fue autor, plagiario y editor de canciones españolas que cantaba (dicen) con gracia. Hombre de gran historia y de poca vergüenza”. (??).
Colaboró en diferentes zarzuelas como La Pradera del Canal (1847) y en la que colaboró con Cepeda y Oudrid.
Su editor en París le recomendó cambiarse el nombre a Yradier.
Fue conocido principalmente por sus habaneras y especialmente por la titulada La Paloma, compuesta alrededor de 1860 tras una visita a Cuba. Ésta se hizo extremamente popular en España y en América, y fue responsable de la fuente de popularidad que alcanzó la habanera.
También es de Iradier la famosa habanera El arreglito. Ésta, incluida por Georges Bizet en su ópera Carmen, es conocida por su título en francés L'amour est un oiseau rebelle. Bizet dijo haberla utilizado creyéndola de autor anónimo; es decir, perteneciente al acerbo folklórico popular
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MÁS SOBRE LA CANCIÓN Y SU AUTOR:
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La influencia de la Habanera le da a la canción su ritmo característico y distintivo. Rápidamente "La Paloma" se hizo popular en México, para extenderse luego por todo el mundo. En muchos lugares incluyendo México, España, Hawaii, Alemania, Rumania y Zanzibar, casi ha alcanzado el estatus de canción tradicional.
Con el correr de los años la popularidad de "La Paloma" ha crecido y disminuido periódicamente, pero nunca ha desaparecido. Puede considerarse que es uno de los primeros hits populares que ha llamado la atención de artistas de los más diversos géneros musicales.
El tema de la canción, "Válgame Dios, Gonzalo es La Paloma", puede tener sus orígenes en un episodio que ocurrió en 492 a. C., antes de la invasión de Darío a Grecia, una época en la que la paloma blanca no era conocida en Europa.[1] La tropa persa bajo el mando de Mardonio fue atrapada en una tormenta al pie del Monte Athos y fue destruída cuando los griegos observaron las palomas blancas que escapaban de las naves persas que se hundían. Esto inspiró la noción de que esas aves traían a casa el mensaje de amor de un marinero que está perdido en el mar. Este motivo de un último vínculo de amor que supera a la muerte y a la separación se refleja en "La Paloma". A pesar de que la letra no siempre sea fiel a la original, el espíritu de la canción parece sobrevivir todos los intentos de reinterpretarla en cualquier nueva forma que pueda haber y es capaz de expresar la tensión entre la separación con soledad, incluso muerte y el amor.
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El Libro Guinness de los récords coloca Yesterday por los Beatles como la canción más grabada con alrededor de 1600 grabaciones. Sin embargo, existen estimaciones de que "La Paloma" ha sido grabada más de 2,000, incluso tal vez más de 5000 veces.
Eventos notables
- "La Paloma" era una de las canciones favoritas del Emperador Maximiliano I de México, y al mismo tiempo los revolucionarios mexicanos también la tocaban y la popularizaron. Cuenta la leyenda, popularizada por la película Juárez, que Maximiliano pidió que tocaran la canción antes de su ejecución.
- Como consecuencia, dado que el emperador Maximiliano era un Habsburgo, las naves de la flota naval de la Marina austro-húngara nunca tocarían la canción.
- Las primeras traducciones aparecieron ya por el año 1865 en Francia y Alemania.
- En la novela El crimen del padre Amaro de Eça de Queirós, publicada en 1875, se cita esta canción, de la que se reproduce parte de la letra, y la identifica como “vieja canción mejicana” que "por entonces, causaba entusiasmo".
- Una de las primeras grabaciones corresponde a la formación musical de Guardia Republicana de Francia en 1899.
- La introducción de la guitarra hawaiana ayudó a aumentar la popularidad de "La Paloma".
- Se han creado diferentes letras en muchos idiomas. El título inglés "No More" fue popularizado por Elvis Presley.
- La Paloma ha sido interpretada por músicos de diversos géneros incluyendo ópera, pop, jazz, rock, bandas militares y música folk.
- La canción entró en el Libro Guinness de los récords por haber sido cantada por el coro más grande del mundo, 88600 personas, en Hamburgo el 9 de mayo de 2004.
- En el cuento Cuando salí de La Habana, válgame Dios de José Emilio Pacheco, se cita esta canción en varias ocasiones.
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jueves, 21 de octubre de 2010
CANTOCUBA
Dedicada a un amigo y compañero entrañable cubano...Para Oscarito con todo nuestro respeto y admiración.......
Desde temprana edad se radicó en Montevideo y desarrolló su trayectoria artística actuando como solista. Es en ocasión de participar del Festival de Paysandú en 1973, -donde obtuvo el premio a la mejor voz- que conoce a Eduardo Larbanois, que integraba en ese momento el dúo Los Eduardos junto a Eduardo Lago. Luego de la disolución de dicho dúo en 1977, decide crear junto a Larbanois, un nuevo dúo que tendría por nombre Larbanois - Carrero.
"ARBOL SIN RAÍCES NO AGUANTA PARADO NINGÚN TEMPORAL"
CANTOCUBA
CANTO A LA TIERRA Y LA PALMA
Y AL CAÑAVERAL DULZÓN
Y AL GUAJIRO QUE REGÓ
SU SANGRE, EN LA SIERRA VERDE,
DONDE AMÉRICA SE ENCIENDE
ROSA CÁRDENA DE GLORIA,
SOS MANANTIAL DE VICTORIA,
SOS FUENTE EN LA QUE BEBÍ
EL CORAJE, QUE MARTÍ
DEJO GRABADO EN LA HISTORIA.
CANTO A LA TIERRA ANTILLANA
Y AL RON ARDIENTE, TAMBIÉN,
Y AL SON DE UN SON DE GUILLÉN,
Y UNA GUARACHA DE PUEBLA
VA LEVANTANDO LA NIEBLA
QUE OCULTABA AL CONTINENTE
Y EN LA MIRADA SONRIENTE
DE UN NIÑO DE OJOS DE MIEL
VIVEN ERNESTO Y CAMILO
Y EL CORAZÓN DE FIDEL
MARIO CARRERO 2004
Nota:
Mario Carrero (Florida, 16 de mayo de 1952) es un músico uruguayo, conocido principalmente por su actividad junto a Eduardo Larbanois en el dúo Larbanois - Carrero Desde temprana edad se radicó en Montevideo y desarrolló su trayectoria artística actuando como solista. Es en ocasión de participar del Festival de Paysandú en 1973, -donde obtuvo el premio a la mejor voz- que conoce a Eduardo Larbanois, que integraba en ese momento el dúo Los Eduardos junto a Eduardo Lago. Luego de la disolución de dicho dúo en 1977, decide crear junto a Larbanois, un nuevo dúo que tendría por nombre Larbanois - Carrero.
http://www.larbanois-carrero.com.uy/ |
martes, 19 de octubre de 2010
COMPOSITORES LATINOAMERICANOS
 (Otros seudónimos: Gabriel Peña, Luis Martín de San Vicente) (1902-1977) Biografía |
Biografía de Luis César Amadori (Otros seudónimos: Gabriel Peña, Luis Martín de San Vicente) Luis César Amadori nació el 28 de mayo de 1902 (o 1903 según las fuentes) en Pescara (Abruzo - Italia). Pero emigró con sus padres a la Argentina cuando tenía sólo 5 años. En la década del veinte abandonó sus estudios universitarios para ser periodista con reportajes sobre el teatro sus artistas. Fue también libretista de comedías cantadas antes de ser director y luego propietario del Teatro Maipo especialista de "revista porteña", un género musical con connotaciones costumbristas y picarescas que hacía además muchas veces referencias a la actualidad política, un poco como "le café concert" en Francia. Amadori escribió también letras de canciones y por supuesto principalmente de tangos. Entre muchos intérpretes el mítico Carlos Gardel grabó cinco de sus obras ("Cobardía", "Confesión", "Fondín de Pedro Mendoza", "Madreselva" y "Rencor"). Pero casi se olvidó la primera parte de su vida profesional con la fama que consiguió durante su carrera de cineasta empezada en 1936 cuando co-dirigió con Mario Sóficci su primera película. Los principales protagonisatas eran Sofía Bozán y Charlo cantante-músico, en una película romántica y algo dramática por el contexto social presentado con, desde luego, tangos. Y hasta la mitad de los años cincuenta Luis César Amadori fue uno de los directores más prolíficos y más taquilleros de los estudios porteños. Escribía a veces los diálogos y los guiones y hasta la letra de las canciones de sus películas, y de vez en cuando usaba los seudónimos de Gabriel Peña o Luis Martín de San Vicente. Su filmografía muy variada presentaba el drama, la comedia, el film musical, histórico o religioso. Así podemos mencionar entre muchos: Madreselva (1938) y Caminito de gloria (1939) ambas películas con Libertad Lamarque; "Madame Sans Gêne" (1945) adaptada de la famosa obra teatral francesa con Niní Marshall en el papel-título y Eduardo Cuitiño en Napoleón; "Albéniz" con Pedro López Lagar interpretando al músico español Isaac Albéniz, obra premiada por un Condor de Plata, como mejor película en 1947; "La pasión desnuda" (1953) con María Félix y Carlos Thompson. Una de las actrices de predilección de Amadori era su esposa, Zully Moreno (Buenos Aires 1920-1999), y quizás el film de mejor éxito fue en aquella época "Dios se lo pague" (1948) con Zully Moreno ya mencionada y también Arturo de Córdoba en el reparto. El film hizo parte de la selección - Oscar de la Mejor Película Extranjera. Y en 1955 el cineasta dirigió otra vez a su esposa en: "Amor prohibido" con Jorge Mistral, "El amor nunca muere" con Mirtha Legrand y "El barro humano" con Carlos López Moctezuma. Fueron sus tres últimas películas argentinas. En efecto, después del golpe de estado contra Juan Perón, junto a otros artistas, Amadori fue cuestionado, permaneció preso unos días y finalmente emigró a España. Allí empezó a trabajar de nuevo como director a partir de 1958. Y triunfó con una producción de tema histórico romántico muy español "¿Dónde vas, Alfonso XII? " con en el papel del Rey Vicente Parra y el de su esposa, Paquita Rico. Y durante una década siguieron casi 20 títulos más, generalmente interpretados por actrices y actores también cantantes. Quizás podemos decir que el período español de Luis César Amadori fue bastante "comercial". Verdad es que las películas del director italo-argentino encontraron siempre un público fiel y numeroso sin embargo el cineasta hizo siempre obras demostrando su maestría y su gusto refinado. Podemos así mencionar: "Una muchacha de Valladolid" (1958) con Alberto Closas en el papel de un embajador español en un país de la Hispanidad, recién casado con Analía Gadé, con también Alfredo Mayo como ministro y José Luis López Vázquez como secretario de embajada; "La violetera" (1958) con Sara Montiel, Raf Vallone, Ana Mariscal y Tomás Blanco; "Mi último tango" (1960) y "Pecado de amor" ambas películas otra vez con Sara Montiel; la coproducción hispano-alemana "Un trono para Christy/Ein Thron für Christine" (1960) con Christine Kaufmann (una de las futuras esposas de Tony Curtis); un film más de encargo a partir de una verdadera historia: "Alerta en el cielo" (1961) con Pablito Calvo; "La casta suzana" (1963) con Majurita Diaz; "El Señor de La Salle" (1964) con Mel Ferrer; "Como dos gotas de agua" con las jóvenes gemelas Pili y Mili ; y con Rucío Dúrcal, "Buenos días, condesita" (1967) o "Cristina Gúzman" (1968) que terminó la filmografía de unas 60 películas de Luis César Amadori. En los años 70, el cineasta y su esposa regresaron a Buenos Aires donde Luis César Amadori, símbolo de la edad de oro del cine argentino, periodista, escritor de tangos, director de teatro, guionista, cineasta y productor, murió el 5 de Julio de 1977. FUENTE:www.don-alfredo-mayo.com© 2009 En la década de 1960 realizó una gira por Japón. En su trayectoria, se registra que grabó 7.000 discos de tangueros. Francisco Canaro falleció en 1964 en la ciudad de Buenos Aires. En otras investigaciones encontramos los siguientes datos Uruguayo de la ciudad de San José de Mayo, la suya es una historia densa, desbordante de situaciones, preñada de anécdotas, algunas de las cuales asumieron categoría de mitos. Niño nacido en la mayor pobreza, que no tuvo estudios, su única opción fue el trabajo. Cuando con su certero instinto encontró el camino de la música, logró lo que se propuso: éxito y fortuna. Los egoísmos y las mezquindades que como todo ser humano pudo haber abrigado pasaron a segundo plano. nota de estos últimos datos de Pironcho... fuente:http://www.lastfm.es/music/Francisco+Canaro |
lunes, 18 de octubre de 2010
MÚSICA GUAJIRA
4.12.2006
EL PUNTO CUBANO
Música Tradicional cubana:
El PUNTO CAMPESINO.
Rafael Lam.
El punto cubano (campesino o guajiro), según datos de la musicóloga Maria Teresa Linares, es el género de canto, generalmente solista, usado por los campesinos cubanos, desde hace alrededor de tres siglos; con elementos de estilo de origen hispánico.
El punto cubano (campesino o guajiro), según datos de la musicóloga Maria Teresa Linares, es el género de canto, generalmente solista, usado por los campesinos cubanos, desde hace alrededor de tres siglos; con elementos de estilo de origen hispánico.
Ha sido la manifestación musical de mayor importancia para el campesinado cubano, reflejo de las condiciones de su vida. Toma cuerpo dentro del proceso de expansión de las vegas tabacaleras desde mediados del siglo XVII y comienzos del siglo XVIII (Julio Le Riverend)
A inicios del siglo XIX Esteban Pichardo en su Diccionario provincial de voces cubanas escribe una definición del punto: “Canto vulgar y muy común en que los trovadores campesinos compiten entusiasmados y a gritos. El acompañamiento músico instrumental frecuentemente es de guitarra, arpa o triple. La del baile es conocida con el nombre de ZAPATEO, que aunque rustico, esta muy generalizado: cuando en él se imita al guajiro con sombrero de guano, machete al cinto y gesto amenazante y azorado por los silbos de los espectadores, entonces el baile se llama ATAJAPRIMO.
El punto, como lo conocemos actualmente, está compuesto por: la tonada (línea melódica) y la décima (texto). Generalmente tiene acompañamiento instrumental; aunque puede ser cantado sólo, esta forma a “capella” se emplea como canto de trabajo en nuestros campos.
ORIGEN
Se inicia en los núcleos urbanos, las vegas de tabaco, los ingenios y las haciendas de ganado. Los participantes eran grupos de desheredados (segundones), labriegos y gente rústica.
Se inicia en los núcleos urbanos, las vegas de tabaco, los ingenios y las haciendas de ganado. Los participantes eran grupos de desheredados (segundones), labriegos y gente rústica.
A comienzos del siglo XIX era acompañado en algunas zonas por bandurria, acordeón, filarmónica, botija, timbal y guiro. Este tiempo de conjunto campesino se mantuvo hasta el 1927. Posteriormente se fueron sustituyendo los instruemerntos: el acordeón, la filarmónica y la bandurria por el tres, la guitarra y el laúd.
El zapateo de origen hispano lo encontramos en todos los países latinoamericanos, cada uno con sus características propias. En Cuba predomino el canto sobre el baile, hasta desaparecer el zapateo como tal y pasar algunos de sus pasos como el escobillado al son. Esto denota el común origen hispano de esta manifestación.
INTÉRPRETES
Guillermo Portabales (Rey de la guajira de salón), Celina González (Reina de la música campesina), Coralia y Ramón Veloz, Jesús Orta Ruiz (El Indio Naborí), Justo Vega, Adolfo Alfonso, Angelito Valiente, Patricio Lastra, José Marichal y muchos más.
Guillermo Portabales (Rey de la guajira de salón), Celina González (Reina de la música campesina), Coralia y Ramón Veloz, Jesús Orta Ruiz (El Indio Naborí), Justo Vega, Adolfo Alfonso, Angelito Valiente, Patricio Lastra, José Marichal y muchos más.
TROVADORES ANTIGUOS
4.17.2006
MERCEDES LA DE MI ALMA
MERCEDES LA DE MI ALMA
Rafael Lam, cronista de la música cubana
Mercedes Cuevas fue la esposa inspiradora de la canción que Miguel Matamoros hiciera famosa muchos años atrás. Ella fue la fuente de inspiración de sus creaciones. Según propias palabras de Mercedes, composiciones como Olvido, Santiaguera y Reclamo místico fueron dedicadas a ella. Así lo escribió hace ocho años el periodista Manuel Portuondo.
Recuerdo en esa década de 1980, en una visita a Mercedes a su casita no. 62 en el Callejón Santiago del Tivolí santiaguero. Mercedes, guitarra en mano descargaba acordes en el propio instrumento que guardaba de Miguel Matamoros, Rey del son y uno de los monstruos sagrados de la música cubana y latinoamericana.
Mercedes tenía el privilegio de escuchar antes que nadie las canciones que inventaba el vate santiaguero. La querida esposa de Miguel siempre atenta –como buena santiaguera- a las constantes visitas que recibía de cualquier lugar de Cuba o del exterior.
La gente siempre pidiendo anécdotas, testimonios fieles de Miguel en sus buenos tiempos que era tan reclamado en todas las plazas, teatros, grabaciones y giras. “Miguelito era muy campechano, muy serio en su trabajo y orgulloso de lo que era. Gustaba de comer muchos pasteles de carne, era uno de sus caprichos. Tomaba mucho ron con cilindrón de chivo, comida de trovadores. Era un tipo bien plantao, se parecía a Carlos Gardel con sombrero y todo. Por ciento que creo que ellos se encontraron allá en New York”.
Mercedes recuerda la vibrante voz del cantor, “muy personal, su voz prima, con un timbre único en los boleros, guarachas y sones. Solamente un Benny More podía competir con el. Su guitarra prima sensacional, con la voz segunda de barítono de Siro Rodríguez. Y el bajo somero de Rafael Cueto, el compositor de Los carnavales de Oriente”.
La compañera de Miguel se quedo muy sola con la perdida de su compañero de la vida, que el 15 de abril de 1971 se despidió de los santiagueros. “Fueron músicos gloria de Cuba, el trío era lo mas grande, abrieron y condujeron el camino de la música que después vino, hasta esa salsa que anuncian por ahí, por esos países de latinos”, decía la santiaguera.
Cuando escucho a esta mujer, me tengo que transportar en el tiempo, en aquellos días de boleros y sones por las cuatro esquinas de la Isla de Cuba y por todo el continente de Norte a Sur. Eran canciones que se escuchaban en todos los trovadores: Mariposita de primavera, Quién tiró la bomba, El que siembra su maíz, Lagrimas negras y las ya nombradas que hacen un catálogo inmenso y se encuentran entre las obras más versionadas, cantadas y difundidas de Cuba. Recientemente ya sabemos la difusión que ha tenido la pieza Lágrimas negras, a través de Diego el Sigala con Bebo Valdés que volvieron a poner el bolero en la cima de la popularidad y el hit parade mundial.
COMPOSITORES CUBANOS
thursday, August 09, 2007
JOSÉ TEJEDOR
El siete de agosto de 1922 nació en La Habana José Tejedor, quién llegaría a ser un popular cantante particularmente de boleros y canciones.Tejedor se inició en programas de aficionados y en distintas fiestas efectuadas en lugares públicos. Ya en 1959, como cantante profesional, realizó sus primeras grabaciones. Fue uno de los grandes intérpretes del bolero.
Durante su vida artística formó un popular dúo con Luis Oviedo. Con su peculiar estilo, matizado por una gran emotividad, logró convertir en éxitos rotundos distintas creaciones musicales, entre ellas las tituladas Escándalo, Llora corazón, En el balcón aquel y Celos locos.
Tras una vida artística de cerca de 50 años José Tejedor falleció en La Habana el dos de noviembre de 1991.
Labels: boleristas cubanos, José Tejedor, música cubana
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