LAS MURGAS DEL PAÍS, LLAVE DE LA CUENCA DEL PLATA, Y DEL ATLÁNTICO SUR.....

LAS MURGAS  DEL PAÍS,  LLAVE DE LA CUENCA  DEL PLATA, Y DEL  ATLÁNTICO SUR.....
autor Isabel Cristina Batista
publicado en Argenpress cultural

..." SER PEQUEÑOS, SIGNIFICA, NOS EXIGE,  SER MÁS INTELIGENTES"  
                                                                                                                                       ALBERTO METHOL FERRÉ
 

 Del   bello país de  "LA CUMPARSITA": El Uruguay,   que en lengua guaraní de los charrúas,sus primeros pobladores , quiere decir, tierra entre ríos,  arribarán a Cuba, las Murgas con la visita  de la      Murga Agarrate Catalina ,  la  que actuará  a finales de este mes de mayo  y principios de junio  en el Habana Libre, en el teatro Bertold BrechtI de la capital cubana y en otras localidades  del país como Trinidad, la ecuela Uruguay  del Complejo Las Terrazas en Pinar del Río, Camaguey y en la ciudad héroe de Santiago de Cuba.

Las  Murgas actúan  en el carnaval uruguayo; el carnaval más prolongado  del continente.

Vaya  con estoa información  un homenaje  al pueblo oriental  que ojalá no "sonría" a   entrenamientos  foráneos como el recientemente publicado..  País pequeño sí , pero  de enorme grandeza a lo largo de su historia ,   con su prócer Artigas. y por muchos hombres más ,  cuya lucha por la neutralidad y la no instalación de bases militares   que  graficaron  muy previsoriamente  con frases como esta:..." es como dejar  poner  un perro de policía en la puerta de una casa de apartamentos"...

País donde  nuestro José Martí, fué  cónsul honorario,sin renumeración alguna  por su propio pedido en el siglo 19 . Hechos históricos  necesarios de recordar ,  porque del pasado,su estudio y reflexión,dependerá el futuro , y de  sus lecciones el lograr      mejorarlo.

Martí al representar al Uruguay en la Conferencia Monetaria Internacional de 1891 dijo: "  En política lo real no se ve"..... es el " arte de salvar  al país de la enemistad  abierta o de la codiciosa   de los demás  pueblos"......" a todo convite  entre los pueblos hay que buscarle  las razones ocultas", que   " Si dos naciones no tienen  inereses comunes, no pueden juntarse, " si se juntan chocan". " Los pueblos menores  que están aún  en los vuelcos de la gestación, no pueden unirse   sin peligro con los que buscan  un remedio al exceso de los productos  de una población compacta  y agresiva y un desague a  sus turbas  inquietas, en la unión con los pueblos menores". " Cuando  un pueblo es invitado a unión por otro- señala- podrá hacerlo  con prisa el estadista ignorante  y deslumbrado , podrá celebrarlo  sin juicio la juventud prendada  de las bellas ideas,  podra recibirlo  como una merced el político venal  o demente y glorificarlo con palabras serviles ; pero el que siente en su corazón   la angustia de la patria , el que vigila y prevé  ha de inquirir  y ha de decir  qué  elementos   componen el  carácter del pueblo    que convida y del convidado, y si están predispuestos   a la obra común   por antecedentes y hábitos comunes , y si es probable  o no que los elementos  temibles del pueblo invitante  se desarrollen en la unión que pretende , con peligro del  invitado".

Nuestro Martí  tuvo , una gran visión . Y   como dijo  posteriormente  el presidente uruguayo   Batlle y Ordoñez a principios del siglo 20 ....       hombre que no   pidió

nada a cambio  por representar a otro pueblo   "no tenía fortuna particular , vivió del  producto de sus escritos  y compartía en tierra extranjera todo lo que tenía con sus compañeros desterrados y pobres". En esos mismos días Martí expresó:  al saberse cerca de irse en combate definitivo contra el Imperio español  que sometía a Cuba,  " DE AMÉRICA SOY HIJO Y A ELLA ME DEBO".y le escribió a su entrañable amigo uruguayo, Enrique Estrazulas,.en carta del 15 de febrero de 1889,  ; " lo que desde años vengo temiendo  y anunciando se viene encima , que es  la política conquistadora de Estados Unidos", excepcional expresión del pensamiento íntimo del  héroe cubano.

Y refiriéndose al don artístico  de los cuadros y otros quehaceres artçisticos de su amigo,  dijo "; Para todo lo bueno  lo hizo Dios, sobre todo para artista, como que en realidad no tiene V. más que penas que las que le vienen, a V. y a los que  no tenemos más que bigote, de no poder conformar la vida con el arte"...

BIienvenidos a nuestra tierra las Murgas uruguayas : ¡Bienvenido  el arte ético, sin mordazas, que   popugna  justicia!

¡

"La murga es la manifestación artística más estrechamente ligada al corazón de los uruguayos. La protesta punzante, la sátira, la jocosidad y la ironía son los pilares en los que se sustenta la murga. Desde su génesis se caracterizó por su crítica sin mordazas, por sus acertadas caricaturas de la sociedad y de los personajes del quehacer político. Incluso en períodos dictatoriales que vivió nuestro país, las murgas se ingeniaron para deslizar entre líneas -desafiando a la censura- su mensaje de fe y de esperanza, interpretando el sentir de nuestra gente. Producto de esa consubstanciación, es la fidelidad de sus adeptos, que memorizan sus estrofas y las entonan "a pleno pulmón" en cuanta ocasión se presenta. Cada barrio tiene "su murga", la cual ensaya en un club o en las puertas de un bar de la zona. Allí confluyen en las noches veraniegas, las familias enteras –portando, como es tradicional, a sus dos compañeros inseparables: el termo y el mate- que testimonian, de dicha manera, su incondicional apoyo a la agrupación, comprometiéndose a seguirla por su periplo montevideano. Las  primeras  murgas La expresión murguera tuvo su cuna en España. La pionera en suelo oriental se conoció en 1908. Su título era "Gaditana que se va" e integraba el repertorio ofrecido por la Compañía de Zarzuelas dirigida por Diego Muñoz, la sala que los cobijó fue el "Parque Hotel" y la respuesta del público era una cerrada ovación cada noche. Tanta gente acudía que en cierta ocasión casi provoca una tragedia, cuando uno de los balcones se derrumbó al no poder soportar tanto peso. En 1909, un grupo de máscaras sueltas liderado por Ernesto Guerín decidió parodiar a esa murga: la gracia desbordante de esos "locos lindos" despertó la simpatía de los montevideanos e inmediatamente los convirtió en uno de sus favoritos. En el desfile de Carnaval realizado en la zona del Parque Urbano (hoy Rodó) obtuvieron un premio de $ 10.00 (el dólar se cotizaba en el mercado cambiario de aquel entonces a $ 0.97, aunque parezca mentira). Otros premios obtenidos en ese año fueron el de la originalidad en el escenario ubicado en Nueva York y Magallanes, 1 libra por su música en el tablado erigido en Defensa y Carapé, una mención especial por su música en el tablado de Villa Muñoz y un segundo premio al canto en el escenario Libertad, sito en Justicia e Independencia. De esta forma nació un bastión de nuestras carnestolendas. El ejemplo de "Gaditana que se va" fue seguido por muchos otros que adoptaron títulos plenos de gracia e ingenio como "Don Bochinche y Compañía", "Fórmale el cuento a la Vieja", "Tirame la punta del naso", "Domadores de suegras", "Salimos por no quedarnos en casa", "Los peludos terribles", "Amantes al salamín", "Escuela de tiburones" o "Asaltantes con Patente", por citar algunos. Aquellas pioneras estaban conformadas por seis o siete integrantes que se movían frenéticamente, disfrazados y con sus rostros embadurnados, entonaban melodías que causaban furor en dicha época, sustituyendo sus letras originales por otras de tono picaresco, utilizando como acompañamiento instrumentos de viento, fabricados con cartón.La evolución de la murga La murga fue evolucionando y fue reconocida como una nueva categoría en 1917. El número de componentes fue creciendo -hoy ronda la veintena,  y fueron sustituidos aquellos instrumentos primitivos -que demandaban un gran esfuerzo de los artistas- por el bombo, el platillo y el redoblante. Tal innovación fue obra de José Ministeri -célebre por su mote de "Pepino"- una figura señera de la historia del Carnaval, un mito eternamente ligado a sus legendarios "Patos Cabreros". "Pepino" también impuso la vestimenta del director (ataviado con un elegante frac, levita y... ¡zapatillas!) bailando alegremente al son de la batería, mientras su batuta trazaba piruetas en el aire.- y fueron sustituidos aquellos instrumentos primitivos -que demandaban un gran esfuerzo de los artistas- por el bombo, el platillo y el redoblante. Tal innovación fue obra de José Ministeri -célebre por su mote de "Pepino"- una figura señera de la historia del Carnaval, un mito eternamente ligado a sus legendarios "Patos Cabreros". "Pepino" también impuso la vestimenta del director (ataviado con un elegante frac, levita y... ¡zapatillas!) bailando alegremente al son de la batería, mientras su batuta trazaba piruetas en el aire. Otro de los innovadores fue Domingo Espert, bautizado como "El Loco Pamento" junto a "Los Saltimbanquis" adicionó la mímica, el maquillaje artístico y la presentación hablada de las murgas. "Araca la Cana" también marcó un cambio trascendente para la categoría y para el Carnaval, en general. Hasta su irrupción en el reinado de Momo era habitual que los conjuntos subieran a los tablados y escenarios y realizaran su actuación de frente al jurado y... ¡de espaldas al público! Parece extraño pero, era así. Los integrantes del Jurado se sentaban cómodamente contra el fondo o telón del escenario y luego subía el conjunto para actuar ante ellos, "Araca la Cana" rompió la tradición y decidió cantar "de cara al público" y de "espaldas al jurado", surgiendo a partir de ese instante la leyenda de sus constantes enfrentamientos con los encargados de impartir la justicia. En los años cincuenta "Curtidores de Hongos" reflotó los instrumentos de viento y los adicionó al bombo, platillo y redoblante, mejorando sensiblemente el espectáculo, aunque su ejemplo no tuvo mayores adeptos y, finalmente, los abandonó. En 1969, José "Pepe Veneno" Alanís concibió a "La Soberana" quien aportó a la murga la coreografía y un cuidado movimiento escénico, abriendo un nuevo surco, el cual sería transitado por los restantes conjuntos, también se preocupó por lograr una perfecta vocalización que permitiera un correcto entendimiento de los versos entonados por el coro. En los años ochenta nació una corriente denominada "Canto Popular" que da impulsos renovados a la murga. Al influjo de la moda aparecieron títulos de gran arraigo popular como "Reina de la Teja" y "Falta y Resto" y se revitalizaron otros como "Araca la Cana" y "Los Diablos Verdes", quienes prolongaron sus actuaciones a los doce meses del año, trascendiendo las fronteras del Carnaval. Mientras esto sucedía, otras murgas se identificaban con una zona geográfica "La Unión", que más que un barrio es un sentimiento o una concepción de lo que debe ser la murga: "Los Saltimbanquis", "Los Arlequines", "La Milonga Nacional", "La Nueva Milonga", "Don Timoteo", son algunos de los nombres que obedecían a esa filosofía. En 1983 “Falta y Resto” realizó un cuplé que tuvo una gran repercusión “Murga La” y allí comenzó a resaltar un aspecto que cobraría gran preponderancia con el paso de los años: La puesta en escena, hoy es difícil concebir una murga sino está cubierto dicho aspecto, con marcaciones muy precisas y que resaltan el espectáculo. Otro aporte significativo fue l de "Antimurga B C G", con una concepción diferente de lo que debe ser el espectáculo murguero, apostando a la "locura generalizada", a la participación del público y a la diversión sin pausa, bajando del escenario, retomando los instrumentos de viento, reencontrándose con el espíritu de las murgas pioneras y desatando polémicas, aunque su ejemplo ya ha encontrado infinidad de adeptos. Los últimos años del siglo XX y el comienzo del nuevo siglo otro factor se ha adicionado a la murga: La iluminación, cobrando cada vez mayor importancia, el pionero fue Leonardo Preziosi en “Los Diablos Verdes” y luego se le han sumado otros expertos como Alberto “Coco” Rivero o Martín Blanchet. En materia de competencia este tramo de la historia ha tenido a dos grandes protagonistas, los cuales se han alternado en la conquista de los primeros premios y, en cierta forma, polarizan al público. Nos referimos a “Los Diablos Verdes” y “Contrafarsa”, ambas con un gran poder de convocatoria y tribunas que se enfervorizaban en cada presentación, incluso con cánticos de la hinchada, al mejor estilo de las barras bravas del fútbol. Ambas estaban emparentadas en la calidad del espectáculo, cuidando hasta el más mínimo detalle y sustentadas en formidables coros, una atildada puesta en escena, vestuarios y maquillajes vistosos y letras muy inspiradas, “Los Diablos” poniendo más énfasis en la crítica política y “La Contra” en la temática social. La murga joven: AGARRATE CATALINA Un capítulo aparte lo constituye la llegada de la murga joven al Carnaval profesional. La pionera fue La Mojigata, con un estilo desfachatado y avasallante; a ella, le siguieron Demimurga y Los Cachila, aunque no llegaron a una consolidación definitiva. En el 2003, Agarrate Catalina se consagra como una de las murgas vencedoras del Encuentro de Murga Joven y acepta el desafío de participar en las Pruebas de Admisión, clasificando en esa instancia y luego, en base a su propuesta fresca y espontánea logra acceder a la Liguilla, hecho que reitera en el 2004, primer premio en el Carnaval de Invierno de ese año, en donde es ungida vencedora –entre todas las categorías-mediante voto popular y después de eso, siguió dando que hablar, con dos primeros premios consecutivos alcanzados en el 2005 y 2006. En el 2005 se suma fue Queso Magro, con un estilo muy particular: Del primer al último minuto se juegan por las risas y, ya en su primer año, dieron muestra de su talento y en el 2006 no sólo logró la inscripción a la liguilla, sino que el jurado le otorgó reconocimientos como el mejor libreto murguero, el mejor cuplé y al mejor director escénicos, mientras que en los escenarios barriales se transformó en una de las predilectas como lo atestiguó el número de contrataciones. En el 2006 se sumaron La Inquilina y Quimera y en el 2007 Japilong siguió las huellas y la lista promete seguir agigantándose. Las ganadoras en el concurso oficial. 1910 Gaditana que se Va 1911 Los Seis Ambulantes 1912 La Internacional 1917 Declarado desierto 1919 Don Bochinche y Cía. 1920 Excéntricos Musicales 1921 Don Bochinche y Cía. 1922 Curtidores de Hongos 1923 Curtidores de Hongos 1924 Curtidores de Hongos 1925 Curtidores de Hongos 1926 No se adjudicó 1927 Curtidores de Hongos - Patos Cabreros (compartido) 1928 Patos Cabreros 1929 Patos Cabreros 1930 Patos Cabreros 1931 La Gran Muñeca 1932 Los Saltimbanquis 1933 Patos Cabreros 1934 Curtidores de Hongos - Patos Cabreros (compartido) 1935 Curtidores de Hongos - Patos Cabreros - Asaltantes con Patente (compartido) 1936 Los Saltimbanquis 1937 Patos Cabreros - Asaltantes con Patente (compartido) 1938 Patos Cabreros y Asaltantes con Patente (Dos en uno) y Saltimbanquis 1939 La Milonga Nacional 1940 Asaltantes con Patente 1941 Curtidores de Diablos 1942 Nos Obligan a Salir – Los Diablos 1943 Asaltantes con Patente 1944 Patos Cabreros - Los Saltimbanquis (compartido) 1945 Asaltantes con Patente 1946 Patos Cabreros 1947 Asaltantes con Patente 1948 Araca la Cana 1949 Amantes al Engrudo 1950 Curtidores de Hongos 1951 Curtidores de Hongos 1952 La Milonga Nacional 1953 Patos Cabreros 1954 Patos Cabreros 1955 Los Nuevos Saltimbanquis 1956 Patos Cabreros 1957 Curtidores de Hongos 1958 Asaltantes con Patente 1959 Los Diablos Verdes 1960 Curtidores de Hongos 1961 Los Diablos Verdes 1962 Asaltantes con Patente - Las Cuarenta (compartido) 1963 Don Timoteo 1964 Asaltantes con Patente 1965 Los Diablos Verdes 1966 Don Timoteo 1967 Los Nuevos Saltimbanquis 1968 La Milonga Nacional 1969 Araca la Cana 1970 La Soberana 1971 Patos Cabreros 1972 La Milonga Nacional 1973 Asaltantes con Patente 1974 Don Timoteo 1975 Los Saltimbanquis 1976 Curtidores de Hongos 1977 Los Nuevos Saltimbanquis 1978 La Gran Clásica 1979 La Gran Clásica 1980 La Milonga Nacional 1981 Los Saltimbanquis - Los Diablos Verdes - Los Nuevos Saltimbanquis (compartido) 1982 La Milonga Nacional 1983 Los Saltimbanquis 1984 Los Saltimbanquis 1985 Los Saltimbanquis - La Nueva Milonga - Los Arlequines (compartido) 1986 Don Timoteo 1987 La Bohemia 1988 Falta y Resto 1989 Los Saltimbanquis - Falta y Resto (compartido) 1990 Los Saltimbanquis 1991 Contrafarsa 1992 La Gran Muñeca 1993 Los Arlequines 1994 Los Arlequines - La Reina de la Teja (compartido) 1995 Los Arlequines - Los Saltimbanquis (compartido) 1996 La Gran Muñeca 1997 Araca la Cana 1998 Contrafarsa 1999 Diablos Verdes 2000 Contrafarsa 2001 Diablos Verdes 2002 Contrafarsa 2003 Diablos Verdes 2004 Curtidores de Hongos 2005 Agarrate Catalina 2006 Agarrate Catalina 2007 Asaltantes con Patente. 2008 Agarrate Catalina " Rendimos con esto   tributo al  PAÍS DE ARTIGAS,el "Caraí Guazú", (hombre grande)-, en idioma guaraní-, de quien   Carlos Quijano, Director y creador del Semanario Marcha,  fundador del Frente Amplio, uno de los  Proyectos de unidad más importantes y genuinos de la izquierda latinoamericana,  dijo del prócer: ..."el combatiente de carne y hueso  en un perdido rincón  del mundo, en un pérdido rincón de América, que debió librar una larga batalla, sin pausa, solo,  contra los de afuera y contra los propios, el héroe limpio sin oropel  y sin eco ,  cuyo único refugio  era la fé de los más humildes, y más desamparados , y también su misma fé , nunca quebrantada , en esos desamparados y humildes" ,

 

BIBLIOGRAFIA:

- carnavaldelfuturo.com

-Martí y el Uruguay( Crónicas y correspondencia) Universidad de La República, Montevideo, Uruguay

   notas:

-La  frase: ..." SER PEQUEÑOS, SIGNIFICA, NOS EXIGE,  SER MÁS INTELIGENTES"  , es una  expresión utilizada por el intelectual  y profesor  uruguayo; Alberto Methol  Ferré luchador incansable  por la unidad e integración  latinoamericana  tomada de su libro El Uruguay como Problema; libro fundacional donde se sientan las bases de la " balcanización"  rioplatense, En sus entrevistas planteaba:... ”Mi padre era blanco independiente y yo siendo un pibe, a los 15 y 16 años me le hice herrerista, por Herrera y Haedo, por la lucha contra las Bases militares norteamericanas y la lucha por la soberanía del pueblo".. Ha dicho que.." un Mister Posomby texano quiere sustituir al lord Posomby inglés para asegurarse una cuña contra la unidad sudamericana, es que el “ Uruguay es la llave de la Cuenca del Plata y del Atlántico".  Visitó Cuba en el 2008

http://www.metholferre.com/

        -  El título de la información utiliza parte del prólogo escrito por el intelectual argentino Arturo Jauretche en su edición de 1973 del libro " El Uruguay como problema"; ..llave de la Cuenca del Plata, donde el mencionado intelectual destaca,  la profunda convicción del autor Methol Ferré del papel geopolítico del  Uruguay,   por ser arteria  de la Cuenca del Plata, de una manera histórica e intemporal. El libro  ha sido  publicado en cuatro ediciones desde la década de los años 60 .

ADIOS PAMPA MÍA , ME VOY, ME VOY A TIERRAS EXTRAÑAS

  "Adios Pampa mía" interpretada por múltiples cantantes argentinos y de otros países , vaya  con  este mensaje un modesto homenaje, donde se compila  la información de una cantante universal  muy querida en nuestro país , y en toda América Latina.

"ADIOS PAMPA MÍA, ME VOY, ME VOY A TIERRAS LEJANAS , ADIOS CAMINOS QUE HE RECORRIDO , RÍOS MONTES Y CAÑADAS LA TIERRA DONDE HE NACIDO"... así recordaba  esta canción, y así quise ser fiel al recuerdo.. 

HA MUERTO  UNA GRAN ARTISTA, ESTELA RAVAL, MUY ADMIRADA Y QUERIDA, POR TODOS LOS CUBANOS  de la  ISLA,Y LOS QUE EMIGRARON.  ALGUNOS, ROMANCEARON CON SUS CANCIONES, OTROS,  HICIERON DE ALGUNAS DE ELLAS  HIMNOS A LA TIERRA QUE DEJABAN,  PERO CON COINCIDENCIAS DE CRITERIOS O NO;. TODOS LOS CUBANOS  SE MARAVILLABAN DE SU BELLA VOZ.  Y DEL GRAN CONJUNTO LOS CINCO LATINOS.

FUE UNA ARTISTA UNIVERSAL. NADIE DISCUTE  SU BELLO TIMBRE VOCAL, Y SEGUIREMOS OYENDO AL BUEN ARTE DE NUESTROS HERMANOS LATINOAMERICANOS PORQUE EL ARTE Y EL TALENTO ARTÍSTICO.  NO TIENE FRONTERAS.

A CONTINUACIÓN ARTÍCULOS DE  PERIODISTAS  cubanos , CUANDO ESTELA RAVAL VISITÓ CUBA,  A LA LLAMADA VOZ DE PLATINO-, A LOS FABULOSOS CINCO LATINOS, VAYA ESTE PEQUEÑO Y MODESTO HOMENAJE. DESDE CUBA  DE ALGUIEN  QUE LA ESCUCHÓ SIEMPRE, TODOS LOS DÍAS ,Y TRATABA DE APRENDER A CANTAR JUNTO A SUS INTERPRETACIONES, 

" LA REPÚBLICA ARGENTINA

TRAJE AZUL Y NUBES BLANCAS

PERO SEÑOR

ME ABRIÓ CON LLAVES DE SUEÑO

SUS PUERTAS DE AGUA"...

                          Nicolás guillen poeta nacional  cubano, de su  libro La paloma de vuelo popular

 letra canción ADIÓS PAMPA MÍA
1945

Letra: Ivo Pelay y Francisco Canaro.
Música: Mariano Mores.


Adiós, Pampa mía...  me voy,
me voy a tierras extrañas.
Adiós, caminos que he recorrido,
ríos, montes y quebradas.
Tapera donde he nacido...
Si no volvemos a vernos,
tierra querida,
quiero que sepas
que al irme dejo la vida.
¡Adiós!...

Al dejarte, Pampa mía,
ojos y alma se me llenan
con el verde de tu pasto
y el temblor de las estrellas;
con el canto de los vientos
y el sollozar de vigüelas
que me alegraron a veces
y otras me hicieron llorar.

Adiós... Pampa mía...
Me voy camino de la esperanza.
Adiós, llanuras que he galopado,
sendas, lomas y quebradas,
lugares donde he soñado.
Yo he de volver a tu suelo
cuando presienta
que mi alma escapa
como paloma, hasta el cielo.
Adiós... Pampa querida... Adiós.

 de Isabel Cristina

Estela Raval y Los Cinco Latinos en la emisora COCO

Escrito por Lázaro Sarmiento       fuente: http://www.radiocubana.cu/index.php/noticias-de-la-radio-cubana/1-noticias-nacionales/3479-estela-raval-y-los-cinco-latinos-en-la-emisora-coco

Miércoles, 06 de Junio de 2012 22:29

A los 77 años falleció la cantante argentina Estela Raval voz inconfundible de Los Cinco Latinos Cuando me enteré de la muerte de la cantante Estela Raval, el alma de Los Cinco Latinos, pensé inmediatamente en el escritor cubano Albertico Yañez, quien falleció en el 2008. Reconocido autor de literatura infantil, talentoso guionista, fabulador en su vida cotidiana, coleccionista de antigüedades y poseedor de una desbordante imaginación erótica, Albertico Yáñez fue un fans incansable de Los Cinco Latinos. Lo conocí en la época en que yo trabajaba en la emisora COCO y dirigía de vez en cuando el programa de Los Cinco Latinos (uno de los platos fuertes de esa estación que entonces tenía una fabulosa programación, inclasificable, de rancheras, boleros, pasodobles, sones y tangos, además de los partidos de beisbol). Albertico se apareció un día en la COCO, en J y 15, en el Vedado, con unas grabaciones nuevas de su admirado grupo argentino y rápidamente estableció amistad con realizadores y ejecutivos de la planta. El joven escritor se atribuía con gracia y buen estilo derechos sobre aquella audición que al final de la mañana difundía en la atmósfera de La Habana melodías como "Quiéreme siempre", "Tú eres mi destino", "Como antes" y "Eres diferente", en las voces de Estela Raval y Los Cinco Latinos. En 1983 Los Cinco latinos se presentaron en el teatro Karl Marx de La Habana. Aquí registraron en vivo el disco Encuentro en la Habana con Estela Raval y Los Cinco Latinos. Muere Estela Raval, la cantante de Los Cinco Latinos A los 77 años falleció hoy la cantante Estela Raval, tras entrar en coma por una infección respiratoria, luego de estar internada en la Clínica Bazterrica de la Ciudad de Buenos Aires. Así lo confirma la prensa de Argentina. Su hija mayor, Mónica Romero, se despidió de ella a través de Facebook con un sentido mensaje: "Gracias mami por todo lo que me diste. Muy prontito estarás deleitando con tu voz a los ángeles. El cielo estará de fiesta con tu llegada. Aquí nos dejaste tu voz, tu amor increíble, y tu ejemplo... ya te estoy extrañando. Tu hija que te ama". Palma Nicolina Ravallo, su verdadero nombre, nació el 19 de mayo de 1935 y conocida mundialmente por ser la primera voz de Los Cinco Latinos. Se destacó como cantante desde pequeña, comenzando a actuar profesionalmente cuando tenía doce años junto con su hermano Manuel el Colorado Ravallo (bandoneonista), con quien recorriera toda la Argentina interpretando piezas del folclore, en las que ella cantaba y bailaba vestida de gaucho. Ya con el nombre artístico de Estela Raval (puesto por su padre), a comienzos de los años cincuenta integra el trío Las Alondras, con quienes visitó algunos países limítrofes, llegando a radicar en Brasil durante un año. Al regreso de esta gira fue cuando conoció a Ricardo Romero, trompetista de la orquesta de jazz Los Colegiales, dirigida por Eddie Pequenino. Tras un noviazgo de varios años, ambos se casaron en enero de 1954 e integraron diversas orquestas de la época. En 1957, inspirados en el gran éxito que obtenía el grupo estadounidense The Platters ?con su estilo doo woop que hacían los coros acompañantes?, decidieron formar el quintento Los Cinco Latinos, con la diferencia de que estos tendrían como líder vocal una voz femenina y a la vez serían músicos y cantantes. El grupo debutó en el teatro Tabarís el 22 de mayo de 1957. El 29 de octubre de 2002 fue operada de un cáncer. "Me hicieron rayos, en la décima vértebra, en la undécima, en la cuarta, en la lumbar, y ahora está ahí. Me dan una inyección mensual, calcio, y ando perfecta. Era un cáncer invasor, me había tomado también la otra mama. Me sacaron los ganglios, pero no me hicieron quimioterapia. No sé cuál es el origen del cáncer. Pero el estrés y la angustia no son buenos. Los problemas del alma enferman al cuerpo, estoy convencida de eso", había dicho en su momento. Desde el lunes 4 de junio de 2012, Estela Raval estaba en una sala común de la clínica Bazterrica, tras haberse recuperado de una infección urinaria que la había llevado a internarse. ************************************************************************************************************************ Cuando Estela Raval estuvo en La Habana por Rafael Lam fuente;SalsaPower.com Desde 1957 Los Cinco Latinos, con la estrella Estela Raval, se convirtieron en la agrupación vocal más escuchada en Cuba y en todo el continente latinoamericano.  Yo recuerdo desde niño aquella voz que lo cantaba todo, siempre con un estilo inconfundible: Angelina, Florecita, Como antes, Las hojas muertas, Concierto de otoño, Mi madre querida, Solo tú, Eres diferente, Himno al amor, Abran las ventanas, Pequeña flor, Mi oración, Mi cariñito, Tu eres mi destino, Don Quijote y muchas más. En 1982 estaban de moda en Cuba Los Irakere, Son 14, Los Van Van. De repente el público habanero recibe la noticia de que el grupo Los Cinco Latinos se presentaría un fin de semana en el teatro Carlos Marx. Un acontecimiento que nadie quería perderse. Por primera vez tendríamos frente a frente a la voz de Estela Raval.  La acompañaba su director musical, Carlos Antinori y Ricardo Romero, creador y director general con el cual llevaba casada 28 años y mantenían tres hijos, dos de ellos artistas.  Estela había tenido una etapa de silencio, de retiro en plena cima. En la emisora habanera de la COCO se mantenía la memoria de Los Cinco Latinos, a través de un espacio musical que se difundió durante más de 20 años. La COCO era la emisora que contaba con programas estelares de figuras como Los Cinco Latinos, Vicentico Valdés, José Tejedor. Estela visitó la emisora COCO para agradecer la memoria mantenida de Los Cinco Latinos.  Los integrantes de Los Cinco Latinos eran diez: Estela Raval, Ricardo Carlos, Ricardo Cabral y Augusto Granata, además de cinco jóvenes y talentosos músicos que aportaban una sonoridad nueva, sin apartarse de la personalidad de siempre. Su debut de esta nueva etapa 82, había comenzado en Buenos Aires, después siguieron España, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Panamá y Perú. Los Cinco Latinos habían comenzado en 1957, animado por la fiebre de los grupos vocales estadounidenses, especialmente Los Platters. Pero el estilo de los argentinos era muy distinto, muy latino. "En aquel entonces" –me contó Estela Raval- "en nuestra casa, mi esposo y yo, jóvenes muy soñadores, deseábamos hacer muchas cosas en la música. Se nos ocurrió el grupo vocal y dentro de los amigos surgieron los otros "latinos". Logramos con muchas dificultades un contrato con la CBS que nos grabó el primer disco. Las canciones que contenía, eran: Sólo tú, Abran las ventanas. No hubo nuevos contratos, no le interesó la experiencia, alegaron que solamente la chica cantaba y los chicos no. Pero olvidaron la opinión pública. El disco fue cogiendo temperatura y popularidad en toda Argentina. Entonces la CBS se movilizó y nos contrató enseguida". La cantidad de discos grabados por Los Cinco Latinos sobrepasa la suma de cien. Las giras dominaron toda América, Europa, Oriente y llegaron a ser aclamados hasta en el famoso teatro Olympia de París. "Antes de retirarnos no podíamos dejar de cantar en La Habana, la meca de la música."–dijo Estela Raval-; "Tengo mucho amor por Cuba". El concierto en el Carlos Marx fue de dos horas, todos cantamos aquellos clásicos de Los Cinco Latinos y seguimos siendo sus fieles de siempre ************************************************************************************************************************************************************** Since 1957 the Cinco Latinos, with lead singer, Estela Raval, were the most listened-to vocal group in Cuba and in all of the Latin American continent. I remember that voice from my childhood that sang everything, always with a unique style: Angelina, Florecita, Como antes, Las hojas muertas, Concierto de otoño, Mi madre querida, Solo tú, Eres diferente, Himno al amor, Abran las ventanas, Pequeña flor, Mi oración, Mi cariñito, Tu eres mi destino, Don Quijote and many others. In 1982 Irakere, Son 14, Los Van Van were all in vogue. Suddenly, the Havana public gets the news that the group Los Cinco Latinos will be playing on the weekend at the Carlos Marx theater. This was a happening that nobody wanted to miss. For the first time we would have the voice of Estela Raval right there with us. She was accompanied by her musical director, Carlos Antinori and Ricardo Romero, creator and general director with whom she shared 28 years of marriage and three children, two of who were artists. Estela had a long silent period, retirement just as she was the most popular. There was a radio program on the Havana station known as COCO where they kept the memory of the Cinco Latinos alive, for more than 20 years. COCO was the station that had programs that highlighted such stars as Los Cinco Latinos, Vicnetico Valdés, and José Tejedor. Estela visited the station to thank them for keeping the memory of Los Cinco Latinos alive. There were ten members of Los Cinco Latinos: Estela Raval, Ricardo Carlos, Ricardo Cabral y Augusto Granata, as well five talented young musicians who offered us a new sound, without entirely drifting away from the group's personality. The debut of this new phase in her musical career in 1982 had begun in Buenos Aires. They later went to Spain, Cuba, Puerto Rico, Santo Domingo, Venezuela, Panamá and Perú. The Cinco Latinos had begun in 1957, attracted by the fever of the American vocal groups, especially the Platters. But the style of the Argentinians was quite different, and very Latino. "Back then," Estela Raval said, "at home with my husband, both of us were dreamers. We wanted to do a lot of things with music. We decided on a vocal group and amongst our friends we came up with the other "Latinos". We managed to get a contract with CBS, although it was quite difficult, and we recorded our first album with them. The singles that were on that record were: Sólo tú, and Abran las ventanas. There was no new contract. I guess they didn't like the experience, saying that only the woman sang and the guys didn't. But they forgot the public's opinion. The record began to take off and was popular all over Argentina. Then CBS decided to give us a contract." There are more than one hundred albums recorded by Los Cinco Latinos. They toured all of America, Europe, the Orient and they even received accolades in the famous Parisian Olympia Theatre. "Before we retired we couldn't miss the opportunity of singing in Havana, the Mecca of music." said Estela Raval. "I have a lot of love for Cuba." The concert in the Carlos Marx Theater lasted two hours. We all sang along with the classic songs of Los Cinco Latinos and we will forever be their loyal fans.

The End - Man On Fire (OFFICIAL FULL SONG)

Carlos Varela Una Palabra

ENTREVISTA A Carlos Varela Una Palabra

"BONITA"....HAZ PEDAZOS TU ESPEJO".... CANCIONES LATINOAMERICANAS

La música es el alma de los pueblos y nosotros los cubanos, en cualquier circunstancia, bloqueados como  estamos hace más de cincuenta años,  somos amantes de la música, sobre todo de ese querido pueblo mexicano con el cual rivalizamos  con la creación  de los Boleros y  donde  nuestro famoso Pérez Prado CREADOR DEL MAMBO,  quien tuvo en su orquesta a nuestro  inigualable Beny Moré, el conocido en Cuba, v por los músicos talentosos  como "El Barbaro del ritmo", se estableció.

 

Por esas razones, por difundir cultura, en y ALGO MÁS" envíamos este FONDO MUSICAL  LA CANCIÓN " BONITA" DEL COMPOSITOR Luis Alcaráz , muy cantada por actores y cantantes mexicanos

 como: Germán Valdés "Tin Tan" genial  actor cómico y cantante,  cuya voz fue un privilegio,   y Javier Solis.

 

 LUIS ALCARÁZ Torrás nació en la ciudad de México el 5 de diciembre de 1910 y murió trágicamente el 1 de junio de 1963 en un accidente automovilístico ocurrido en la carretera Central. Llegó a ser uno de los músicos populares mexicanos más prolíficos, en los tiempos en que por la radio sonaba la música de Agustín Lara y Gonzalo Curiel. 
Realizó sus primeros estudios en España, en la carrera en ingeniería, la que terminó por abandonar para dedicarse por completo a la música. Fue un hombre entusiasta y de múltiples aficiones: fue bibliotecario y aficionado a lidiar de toros bravos, músico autodidacta, su instrumento fue el piano, componía música para canciones urbanas al gusto de la época y, sin ser cantante (siguiendo la costumbre impuesta por Agustín Lara) interpretaba sus canciones, formó y dirigió su orquesta. 
En 1928 debutó con su conjunto musical en el Teatro Palma de Tampico, Tamaulipas, y participó en el programa "Por la Cultura y el Arte", que pasaba la radiodifusora XEG. Estuvo en los teatros y en las estaciones radiofónicas más prestigiadas del país, alternando con los ilustres compositores de la "Época de Oro". Viajó con su orquesta por todos las países de América. En Estados Unidos fue considerada como la cuarta más popular del mundo, al lado de la de Glenn Miller, Tommy Dorsey, Duke Ellington y otras grandes bandas.

En 1949 le fueron otorgados los premios a la mejor grabación por su canción "Bonita", y por "Viajera" considerada la mejor canción del año. Compuso la música de más de 24 películas. Es autor de más de 200 canciones, entre las más conocidas se encuentran "As de Corazones Rojos", "Sortilegio", "Distancia", "Prisionero del Mar", "Viajera", "Bonita", "Quinto Patio".  
La orquesta de Luis Arcaráz amenizó muchas veces los bailes de la Sociedad de Alumnos de Ingeniería Civil que presidía Cesar Lazo, y que organizaba en las inolvidables Jardines Terpsicore. Uno memorable fue el de la coronación de Carmelita, reina de los estudiantes universitarios que luego integrarían la caravana universitaria para solicitar la cesión de los terrenos donde se construyó la Ciudad Universitaria.

Por algún tiempo Alcaráz vivió en Monterrey donde atendía un centro nocturno que se denominó Cita con Alcaráz, situado en la calle Morelos, entre Zaragoza y Escobedo, y al que asistía la sociedad regiomontana aficionada a la danza. Precisamente al viajar de Monterrey a México, perdió la vida cerca de San Luis Potosí.

 

 

De Tín Tán encontramos lo siguiente:

 

Germán Gómez Valdés Castillo nació en pleno centro de la ciudad de México el 19 de septiembre de 1915, aunque algunas personas aseguran que vio por vez primera el cielo de México en el puerto de Progreso, Yucatán. Su padre, que era agente aduanal, fue enviado al puerto de Veracruz donde pasó los siguientes dos años de su vida para después mudarse a la fronteriza Ciudad Juárez, Chihuahua, donde pasó los primeros años de su adolescencia y en donde entró a trabajar en la radiodifusora local XEJ. Es precisamente su contacto con la vida en la frontera lo que lo empuja a llevar al personaje del pachuco al escenario. La imagen del pachuco en esa época estaba muy marginalizada por la sociedad, que no podía negar su existencia e importancia en un México cada vez más influido por la cultura de los Estados Unidos. En 1945, el controvertido personaje encarnado por Germán, duramente criticado por José Vasconcelos y defendido públicamente por Salvador Novo y José Revueltas, llega finalmente al cine con la cinta "El hijo desobediente".

Su grabación más famosa fue la canción "Bonita", de Luis Arcaraz, quien alguna vez declaró que la mejor interpretación de su obra se la debía al cómico pachuco. La canción es interpretada por el gran comediante en la película Músico, poeta y loco en su afán de enamorar al personaje que interpreta su coestelar en la cinta, la actriz Meche Barba. Igual de memorable es su interpretación de "Contigo" en El rey del barrio, esta vez, buscando en la ficción de la historia, el corazón de Silvia Pinal. Es también famosa la canción "Cantando en el baño".

A finales de 2005, el grupo mexicano "Maldita Vecindad" sacó a la venta un álbum homenaje llamado "Viva Tin Tan".^[2] Este disco, junto al disco "Antología" producido por la hija del cómico, Rosalía Valdés, y una biografía de su padre, "La vida inédita de Tin Tan", escrita por ella misma, pasan a formar parte del renacimiento y revalorización del impacto en la cultura nacional que del cómico se hace en la actualidad.

Tin Tan fue el mexicano escogido por The Beatles para aparecer en su portada del disco "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band"^[] ; sin embargo, él no aceptó y en su lugar solicitó ser reemplazado por un árbol típico de México.

En el video de la canción "Así es la vida" del grupo Elefante aparecen clips de Tin Tan.

La canción "Pachuco" de La maldita vecindad, al final incluye la voz de Tin Tan.

EL CINE

La temporada en centro nocturno se prolongó varios años con un éxito constante, lo que llamó la atención de los productores cinematográficos de la época. No pasó mucho tiempo para que fuera invitado por René Cardona para hacer un pequeño sketch en la película Hotel de Verano (1943) y una pequeña participación en la coproducción méxico-americana Song Of Mexico (1944).

Sus primeros cinco trabajos en el cine los hace de la mano del director Humberto Gómez Landero entre 1945 y 1947, pero la consagración definitiva vendría cuando comienza a trabajar con el director Gilberto Martínez Solares, a partir de Calabacitas tiernas, convirtiéndose junto a Cantinflas en el cómico más cotizado del país. Hacía equipo inseparable con comediantes de gran calidad, entre los que se contaban Marcelo Chávez (su carnal), Famie Kauffmann "Vitola", el enano "Tun Tun" y sus hermanos Ramón y Manuel. Entre sus escenas más memorables están las protagonizadas junto a Pedro Infante en la película de este último También de dolor se canta la cual es un clásico del cine mexicano. Así mismo, es memorable la versión cinematográfica de la novela de don José Rubén Romero La vida inútil de Pito Pérez, junto a Andrés Soler, Anabelle Gutiérrez y Eduardo Arcaraz; llevada a la pantalla con el título de Las aventuras de Pito Pérez.

En la década de los sesenta comienza a sacrificar la calidad por la cantidad en su arte y sus actuaciones pierden la frescura y la magia de sus inicios, llevándolo a caer cada vez más en papeles secundarios de películas de poca trascendencia. Sin embargo, en esta época todavía brilla con el doblaje inolvidable del oso "Balú" en El libro de la selva, la narración de Katrina y los dos rivales, versión de dibujos animados, de los Estudios Walt Disney, sobre la leyenda norteña Sleepy hollow, hacia el inicio de la década de los cincuenta, tal vez la más antigua en el cine.

Así como Jesucristo, Mahatma Gandhi, Adolf Hitler y otros personajes habían sido considerados para aparecer en la portada del disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, Germán Valdés "Tin Tan" también fue tomado en cuenta para ello. A último momento, el comediante mexicano decidió no aparecer en dicha portada y solicitó ser reemplazado por un "árbol de la Vida" artesanía típica de México. Ringo Starr accedió a dicha petición

 Javier Solis

Su nombre de pila fue Gabriel Siria Levario. Nació en México, en una barriada marginal, el 1º de septiembre de 1931, en el Hospital Homeopático de Chimalpopoca. No conoció a su padre, Francisco Siria, de oficio obrero, quien era un alcohólico y su madre, Juana Levario, lo dejó a cargo de su tío materno Valentín Levario quien se dedicaba a la panadería y la esposa de éste, Angela López. Creció en el barrio Tacubaya. Alcanzó a terminar sus estudios de primaria, mas no pudo continuar debido a la muerte de su madre adoptiva, situación que lo obligó a trabajar para conseguir el sustento. Se desempeñó en diversos oficios: panadero, carnicero, carpintero, cargador de mercados, lavador de autos... incluso se llegó a disfrazar de payaso en los circos. En sus ratos libres gozaba practicando el boxeo, durando 6 años en la categoría amateur.

A los 18 años, ya sintiendo inclinación por la música, ganaba concursos de canto en las carpas de barrio, como la del Teatro Salón Obrero y la del Salón Escandón, interpretando tangos bajo el seudónimo de Javier Luquín. En uno de éstos concursos, donde de premio se llevaba el ganador un par de zapatos, fue declarado fuera de concurso gracias a su talento. Tomó clases de canto con el maestro Noé Quintero.

Formó el Dueto Guadalajara, el Trío Flamingo que luego pasó a llamarse Trío México, posteriormente se dedicó a ser solista, actuando en Garibaldi y en Tenampa, donde los mariachis le tenderon la mano dejándolo cantar. Su admiración por Pedro Infante le condujo a adoptar en sus inicios un estilo de canto muy similar al de Infante, sin saber que él poseía todas las capacidades para imponer un estilo propio, sólo lo sabría tiempo después. Fue muy tímido, sobretodo con las mujeres, precisamente por su origen humilde que siempre quiso ocultar. Sin embargo tuvo 5 matrimonios, de cuyas uniones quedaron nueve hijos. Se casó por primera vez a los 20 años.

En el año de 1953 vivió en Atlixco, Puebla y era el cantante del Mariachi Metepec. Años después cuando ya Javier Solis era todo un artista consumado, el hotel principal de la ciudad tuvo durante muchos años la costumbre de poner todo el día sus canciones.

A mediados de 1955 conoció a Julio Rodríguez, integrante de Los Panchos, el cual lo recomendó para una audición con la compañía Columbia, en donde cambió su sobrenombre a Javier Solis. Felipe Valdés Leal, director artístico de la compañía aprobó su audición. Grabó su primer sencillo a finales de este año, incluyendo canciones como "Por qué negar" y "Qué te importa", el cual le mereció su primer disco de platino el 5 de septiembre de 1957.

El 18 de abril de 1957 durante el entierro de Pedro Infante surgió de entre la multitud el joven Javier Solís, subiéndose a una cripta y comenzó a imitar a Pedro Infante con la canción "Grito Prisionero" con mayor énfasis, ésto ocasionó el retraso del lanzamiento de sus primeras grabaciones, ya que los productores no eran partidarios del estilo imitador de Solís. Cargó con el lastre de imitador de Pedro Infante durante diez años. Rafael Carrión (compositor) intervino mucho en el fortalecimiento de su estilo propio.

El músico Felipe Valdés Leal siempre creyó en él. Una tarde de 1958 cuándo Javier Solis grababa "Llorarás, llorarás" bajo la influencia del estilo de Infante, Valdés Leal logró hacer surgir el estilo propio y la voz auténtica de Solis a base de consejos. Este disco, "Llorarás, llorarás" hizo que se consolidara como el máximo exponente del bolero ranchero no solo en México, sino en Estados Unidos, Centro y Suramérica, y un año después en España.

Su voz de gran hermosura, permitía lograr la media voz, que consiste en alcanzar altas tonalidades y posteriormente descolgarse a tonos bajos sin desafinar. Posee un cancionero completo de melodías agradables al oído en su totalidad, en conjunto una gran obra de arte. Además de su excelente voz, poseía una memoria prodigiosa ya que se aprendía las letras de las canciones con solo la primera vez que las escuchaba.

El 18 de junio de 1959 realiza su primera gira internacional a los Estados Unidos, Centro y Suramérica, presentándose en teatros de la talla de El Million Dollar, Teatro de Puerto Rico y el Teatro Lyceum.

En febrero de 1960 realiza su primera película: El Norteño, luego de la cual vendrían 33 películas más, alternando con artistas de la talla de María Victoria, Lola Beltrán y Luis Aguilar. No alcanzó a consagrarse en el campo histriónico, pero se ganó elogiosos comentarios de algunos cineastas y de críticos especializados por sus facultades naturales y por su naturalidad.

En 1960 conoce a quien fuese su última esposa, Blanca Estela Saenz, de la cual tuvo dos hijos: Gabriel y Gabriela. Debido a que siempre se avergonzó de su pasado, cuando comenzó a enamorar a Blanca Estela, quien contaba con 17 años en ese entonces, se inventó que era indígena de la tribu Yaki y se tenían que casar según el ritual de dicha tribu: uniendo sus respectivas sangres, a lo cual Blanca Estela no puso reparo.

El 8 de febrero de 1965 graba otro éxito: Sombras que batió todos los récords en ventas y le mereció una medalla por parte de su disquera, como reconocimiento por su gran calidad como cantante y excelente vendedor de discos.

El 12 de abril de 1966 fue internado en la Clínica Santelena en México D.F. debido a sus problemas con la vesícula, el día 13 fue operado satisfactoriamente, pero como tenía la costumbre de comer hielo y beber agua fría, pese a la prohibición médica sobre ello, luego de la intervención quirúrgica, se le produjo un infarto cardíaco, acarreándole la muerte el 19 de abril de 1966 a los 34 años de edad, cuando se encontraba en la cima de la gloria. Antes de su muerte dijo: "Que rieguen con mucha agua mi tumba, sé que me voy a morir, esto no tiene remedio". El 20 de abril su cuerpo fue inhumado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México.

Entre los boleros rancheros, la canción más conocida y aclamada es "Payaso", mientras que en el género de las rancheras se destaca por "Renunciación".

Cuenta hasta hoy en día con una gran número de fanáticos que lo quieren e incluso lo imitan. Entre ellos el colombiano Lucho García, el cual lo imita con tal fervor que lo llevó a componerle la canción titulada "El Inmortal".

Las canciones interpretadas con esa prodigiosa voz de Javier Solís, hacen que los amores permanezcan vivos en cualquiera de sus etapas: el nacimiento del idilio, su trancurso y su fin.

Vaya para ustedes la letra y que, a algunos,  les traiga bellos recuerdos...

 

BONITA
COMO AQUELLOS JUGUETES
QUE YO TUVE EN LOS DIAS
INFANTILES DE AYER

BONITA
COMO EL BESO ROBADO
COMO EL LLANTO LLORADO
POR UN HONDO PLACER

LA SINCERIDAD
DE TU ESPEJO FIEL,PUSO VANIDAD EN TI
SABES MI ANSIEDAD Y HACES UN PLACER
DE LAS PENAS QUE TU ORGULLO FORJA PARA MI

BONITA
HAS PEDAZOS TU ESPEJO
PARA VEER SI ASI DEJO
DE SUFRIR TU ALTIVEZ

LA SINCERIDAD
DE TU ESPEJO FIEL,PUSO VANIDAD EN TI
SABES MI ANSIEDAD Y HACES UN PLACER
DE LAS PENAS QUE TU ORGULLO FORJA PARA MI

BONITA
HAS PEDAZOS TU ESPEJO
PARA VER SI ASI DEJO
DE SUFRIR TU ALTIVEZ

  * Isabel Cristina

 

Bibliografía;

Wikkipedia

Biografías y Vidas

http://javiersolis.yomarnathalia.com/jsolis/cuerpo_bio.php

 

" TOCOROROS Y QUETZALES”

" TOCOROROS Y QUETZALES”

…” Quiero a la sombra de un ala contar, este cuento en flor”*…

                                                           José Martí.

"Recostada en el ande soberbio, de dos mares al ruido sonoro, bajo el ala de grana y de oro, te adormeces del bello quetzal. Ave indiana que vive en tu escudo, paladión que protege tu suelo; ¡ojalá que remonte su vuelo, más que el cóndor y el águila real!"… 

 Este bello fragmento corresponde a la letra de “Guatemala feliz” que constituye la letra original del himno guatemalteco, cuyo facsímil  fue donado a   Cuba  por el Museo Nacional de Guatemala el pasado año. La letra fue compuesta  en 1897, por  el cubano:  poeta y  patriota bayamés José Joaquín Palma, nacido en 1841 en la entonces San Salvador de Bayamo, actualmente capital de la provincia de Granma, provincia oriental de Cuba. su creación permaneció en anónimato hasta 1910.

Al Himno Nacional de Guatemala  se le ha considerado como el más original de los himnos del continente americano. su historia comienza  en 1887 , pero no es sino hasta 1896 cuando se  materializó la necesidad de tener un himno  nacional por estas razones se convoca  a un certamen  en donde se premia la música del compositor Rafael Alvarez Ovalle, y la letra de un poeta "anónimo".

 Resultó que ese poeta nació, en  Bayamo,en la entonces provincia de Oriente, en Cuba, Ciudad de una bella historia de  auténtica formación de la identidad  y dignidad. Cuna  de patriotas y de fértil  laboriosidad cultural, como el símbolo patrio,  nuestro Himno Nacional, por el patriota Pedro (Perucho) Figueredo.  Y  obras musicales intemporales   como La Bayamesa**, del poeta José Fornaris, Céspedes y Lucas del Castillo, dedicada a la  novia de este último; Luz Vázquez, una bella mujer  de la ciudad, en la época  que se iniciaba  nuestra primera contienda por librarnos del coloniaje español,  La Guerra de los diez Años. La considerada primera canción cubana , recorrió los campos de batalla y se le añadieron dos estrofas más, de relevante fervor patriótico, que aunque anónimas, todo hace suponer las hizo José Joaquín Palma.

   El Himno guatemalteco,  fue interpretado por primera vez en el Teatro Colón de Ciudad de Guatemala,, el 14 de marzo de 1897. y,  José Joaquín Palma fallece en 1911, a la edad de 67 años. Posteriormente la letra sufrió modificaciones, por acuerdo del Consejo Ejecutivo en 1934  y las realiza   José María Bonilla Ruano, oriundo de  Jalapa, departamento de   Guatemala.

 Aquí, en Cuba, el poeta y patriota bayamés José Joaquín Palma, pertenecía a   la "Sociedad Filarmónica", fundada en 1851 por Carlos Manuel de Céspedes y Pedro Figueredo,  gran centro cultural de Bayamo, punto de reunión cultural de bayameses como Juan Clemente Zenea,  y José María Izaguirre,  entre otros, donde se cantaba y se montaban obras teatrales que resaltaban la cubanía y el odio al colonialismo español.  Palma,  se alzaría en armas,  durante la Guerra de los Diez Años,contra la Metrópoli española  por la Independenci de Cuba, junto a muchos patriotas más. Al final de la guerra y después de muerto su iniciador   nuestro “Padre de la Patria”, Carlos Manuel de Céspedes, se exilia, viajando por diferentes países, estableciéndose definitivamente en 1875  en Guatemala,  donde sostiene gran amistad    con nuestro héroe Nacional José Martí, quien también,  vivió en Guatemala, escribiendo para publicaciones  de la época, donde destaca  la belleza del país, habla de  su población ,y donde su conmovedor poema “ La niña  de Guatemala”.  Identifica a plenitud  su amor por dicha tierra .

 La entrega   de la letra original  del Himno   que  creó  José Joaquín Palma fue realizado en la sede del Centro de Estudios Martianos, en la ciudad de La Habana, donde se estudia la Vida y Obra del más grande de los cubanos: José Julián  Martí y Pérez.  En el mismo,  se le rindió homenaje a José Joaquín Palma,  a lo que se añade la edición del primer volumen  de poesías del patriota bayamés  por la editorial Letras cubanas.

 A José  Joaquín Palma , en Guatemala un año después de conocerse su autoría en la letra original del Himno  se le rindió tributo de reconocimiento  con un desfile que partió del Teatro Colón hacia su residencia.  Considerado Hijo adoptivo de la patria guatemalteca, el 16 de abril de 1951, sus restos fueron trasladados a su querido pueblo natal  Bayamo.. Vaya en su honor las palabras de José Martí ..." de América soy hijo y a ella me debo"...

.

notas:

*fragmento de la poesía “La Niña de Guatemala” de José Martí

Tocororo: ave símbolo patrio de Cuba

Quetzal: ave símbolo patrio de Guatemala

**En Cuba, tenemos tres canciones llamadas "La Bayamesa": la dedicada a  Luz Vázquez,  la letra de nuestro Himno Nacional, originalmente conocida como  La Bayamesa, o el Himno de Bayamo, de Pedro ( Perucho) Figueredo,  y Mujer  Bayamesa del trovador Sindo Garay

bibliografía:

http://www.himnos.org/guatemala_himno.htm

La Jiribillahttp://www.lajiribilla.co.cu/2003/n103_04/aprende.html

bellezaguatemalteca.lacoctelera.net/.../himno-nacional-guatemala-letr.

                                                                                    autor:  Isabel Cristina Batista

HIMNO NACIONAL DE GUATEMALA
Música: Rafael Álvarez Ovalle
Letra: José Joaquín Palma
¡Guatemala feliz...! que tus aras
no profane jamás el verdugo;
ni haya esclavos que laman el yugo
ni tiranos que escupan tu faz.
Si mañana tu suelo sagrado
lo amenaza invasión extranjera,
libre al viento tu hermosa bandera
a vencer o a morir llamará.
C O R O
Libre al viento tu hermosa bandera
a vencer o a morir llamará;
que tu pueblo con ánima fiera
antes muerto que esclavo será.
De tus viejas y duras cadenas
tu forjaste con mano iracunda
el arado que el suelo fecunda
y la espada que salva el honor.
Nuestros padres lucharon un día
encendidos en patrio ardimiento
y lograron sin choque sangriento
colocarte en un trono de amor.
C O R O
Y lograron sin choque sangriento
colocarte en un trono de amor,
que dé patria en enérgico acento,
dieron vida al ideal redentor.
Es tu enseña pedazo de cielo
en que prende una nube su albura,
y ¡ay de aquel que, con ciega locura,
sus colores pretenda manchar!
Pues sus hijos valientes y altivos,
que veneran la Paz cual presea,
nunca esquivan la ruda pelea
si defienden su tierra y su hogar.
C O R O
Nunca esquivan la ruda pelea
si defienden su tierra y su hogar,
que es tan sólo el honor su alma idea
y el altar de la patria su altar.
Recostada en el ande soberbio
de dos mares al ruido sonoro,
bajo el ala de grana y de oro
te adormeces del bello quetzal.
Ave indiana que vive en tu escudo
paladión que protege tu suelo;
¡ojalá que remonte su vuelo,
más que el cóndor y el águila real!
C O R O
¡Ojalá que remonte se vuelo,
más que el cóndor y el águila real,
y en sus alas levante hasta el cielo,
Guatemala, tu nombre inmortal!

letra original de La Bayamesa dedicada a Luz Vázquez, en 1851:

No te acuerdas gentil bayamesa,
Que tu fuiste mi sol refulgente
Y risueño en tu lánguida frente
blando beso imprimí con ardor?

¿No te acuerdas que en un tiempo dichoso
Me extasié con tu pura belleza,
Y en tu seno doblé mi cabeza
Moribundo de dicha y amor?
Ven y asoma a tu reja sonriendo;
Ven y escucha amorosa mi canto;
Ven, no duermas acude a mi llanto;
Pon alivio a mi negro dolor.
Recordando las glorias pasadas
Disipemos, mi bien, las tristezas;
Y doblemos los dos la cabeza
moribundos de dicha y amor.

LA BAYAMESA
(VERSIÓN  CANTADA DURANTE LA GUERRA DE 1868 DE LA BAYAMESA DEDIDACA ORIGINALMENTE A LUZ VÁSQUEZ)
No recuerdas, gentil bayamesa
que Bayamo fue un sol refulgente
donde impuso un cubano valiente
con su mano el pendón tricolor?
No recuerdas que en tiempos pasados
el tirano explotó tu riqueza
pero ya no levanta cabeza
moribundo de rabia y temor?
Te quemaron tus hijos,
no hay quejas
que más vale morir con honor
que servir al tirano
opresor que el derecho nos quiere usurpar.
Ya mi Cuba despierta sonriente
mientras sufre y padece el tirano
a quien quiere el valiente cubano
arrojar de sus playas de amor.
Autor: anónimo
LETRA ORIGINAL DE LA BAYAMESA DE PERUCHO FIGUEREDO
(CONSTITUÍDA DESPUÉS EN HIMNO NACIONAL)
¡Al combate corred Bayameses!
Que la patria os contempla orgullosa;
No temáis una muerte gloriosa,
Que morir por la patria es vivir.
En cadenas vivir es vivir.
En oprobio y afrenta sumido,
Del clarín eschuchad el sonido;
¡A las armas, valientes, corred!
No temáis al gobierno extranjero
Que es cobarde cual todo tirano,
No resiste el empuje cubano,
Para siempre su imperio cayó.
Sea bendita la noche serena,
En que en alegres campos de Yara,
El clarín de la guerra sonara
Y el cubano ser libre juró.
No se nuble jamás esa estrella
Que las hijas de Cuba bordaron
Y que nobles cubanos alzaron
En su libre y feliz pabellón.
¡Gloria y nombre a los hijos de Cuba!
¡Gloria y nombre al valiente Aguilera!
¡Viva!! ¡Viva! la alegre bandera
Que en los campos de Yara se alzó.

(Escuchar versión actual)
MUJER BAYAMESA DE SINDO GARAY

Tiene en su alma la Bayamesa
triste recuerdo de tradiciones
cuando contempla los verdes llanos
lágrimas vierte por sus pasiones

Ella es sencilla, le brinda al hombre,
virtudes todas y el corazón
pero si siente
de la Patria el grito
todo lo deja, todo lo quema,
ese es su lema, su religión
***************************************************************************

NUESTRO JURAMENTO .........CANCIÓN

COMO PIENSO QUE LA CULTURA ES EL ALMA DE LOS PUEBLOS , DEL ACERVO CULTURAL DE AMÉRICA LATINA : La MÚSICA, LA MÚSICA QUE HERMANA A NUESTROS PUEBLOS. HABLAREMOS DE LA CANCIÓN NUESTRO JURAMENTO

del compositor boricua Benito de Jesús. Dicha canción se hizo muy popular como otras del gran compositor PUERTORRIQUEÑO.CUYA LETRA ES ESTA:

"No Puedo Verte Triste
Porque Me Mata
Tú Carita De Pena, Mi Dulce Hiel
Me Duele Tanto El Llanto Que Tu Derramas
Que Se Llena De Angustia Mi Corazón
Yo Sufro Lo Indecible Si Tu Entristeces
No Quiero Que La Duda Te Haga Llorar
Hemos Jurado Amarnos Hasta La Muerte
(Hasta La Muerte Ni Bien)
Y Si Los Muertos Aman
Después De Muertos Amarnos Más.

Lalalalalalalalalalalalalalalalalalararararara.......

Si Yo Muero Primero Es Tu Promesa
Sobre De Mí Cadaver, Dejar Caer
Todo El Llanto Que Brote de Tu Tristeza
Y Que Todos Se Enteren De Tu Querer
(Lalalala)
Si Tú Mueres Primero, Yo Te Prometo
Escribiré La Historia De Nuestro Amor
Con Toda El Alma Llena de Sentimiento
(De Sentimiento, Mi Amor)
La Escribiré Con Sangre
Con Tinta Sangre del Corazón."

De este músico pondremos el siguiente fragmento escrito por Héctor Aponte Alequín / Primera Hora http://www.lailatina.com.ve/index.php/news/cultura/musica/372-muere-el-compositor-boricua-benito-de-jesus

Benito de Jesús fue uno de los escritores de canciones típicas puertorriqueñas, navideñas y románticas más prolíficos del siglo XX. Nuestro juramento, Sigamos pecando y La copa rota, un ya clásico en la voz de Felipe Rodríguez y José Feliciano, entre otros cantantes, son algunos de los títulos que le han merecido reconocimiento internacional.



San Juan de Puerto Rico, junio 25 2009- Un Llanto de mar, como el título de su primera composición, invadió simbólicamente este jueves a las 3:05 de la tarde la Unidad de Cuidado Intensivo del hospital Auxilio Mutuo, en San Juan, al ocurrir el fallecimiento de Benito de Jesús Negrón.

Pero Don Beno, como lo llamaban de cariño sus allegados, “murió muy feliz; sus últimas palabras fueron de humor”, informó a este diario su médico de cabecera, Eduardo Ibarra.

“Ayer en la noche estaba tan y tan contento, bromeando conmigo, se veía muy bien, en recuperación, pero tener 97 años de edad es un factor que ha sido determinante”, explicó Ibarra, quien se mantuvo al lado de De Jesús desde que fue internado en ese hospital esta semana.

El galeno subrayó que el fallecido cofundador del Trío Vegabajeño luchaba contra una infección generalizada que produjo una respuesta inflamatoria en todo su cuerpo. Aparte de esa condición, se encontraba bien de salud, atisbó.

Anticipó que el deceso abatió a los hijos de Benito, Glorita, Carlos Alberto y Benito, hijo, y que éstos están organizando el velatorio en la funeraria Ehret, en Río Piedras, donde probablemente se expondrán los restos esta noche.

Benito de Jesús fue uno de los escritores de canciones típicas puertorriqueñas, navideñas y románticas más prolíficos del siglo XX. Nuestro juramento, Sigamos pecando y La copa rota, un ya clásico en la voz de Felipe Rodríguez y José Feliciano, entre otros cantantes, son algunos de los títulos que le han merecido reconocimiento internacional.

Nacido en Barceloneta el 25 de octubre de 1912, el también guitarrista y cuatrista es autor, además, del “himno navideño” Cantares de Navidad, tema conocido como El ramillete. Fue uno de los fundadores del inigualable grupo Trío Vegabajeño

Su fama comenzó en la década de 1940 con diversas agrupaciones y como solista en cantinas y festividades de pueblo.