SEPTETO HABANERO

 

Septeto Habanero 

Founded in 1920

The Son was born at the end  of the XIXth Century  in the eastern provinces of Cuba. The Son is the most popular dancing musical genre which characterizes which characterizes Cuban people. This misical genre was taken to the western part of the country and spread all over by the army in 1909. At the beginning it was considered low-class music. Sexteto Habanero influenced so much that it bécame popular in 1920. Then sextetos and septetos came to be the most fashionablen bands. Famous  sones such as “A la Loma de Belén”  To the Mountain of Belen and “Papa Montero” Dad Montero were hitssince they appeared.

The Septeto Habanero is  considered by musicologists and specialists the most genuine and one of the most outstanding bands of the Cuban popular music because of its sound peculiarities and timbre personality as well as the way it respcts and preserves its original repertoire.

Guillermo Castillo and Gerardo Martinez  founded Sexteto Habanero in 1920. They added a trumpet and the band turned into Septeto Habanero in 1927. La Botija – a pottery recptacle used to transport liquids during the colonial period was incorporated to the band having the function of a bass and also marked certain rhythmical patterns. La Botija was substituted by the counter bass in 1924. La Maldita Timidez The Damned Shyness was the first Son ever recorded. That  record belongs to Septeto Habanero and it was made in New York City for RCA Victor in Octuber 29, 1924.

The Septeto Habanero  has recorded more than 85 discs and has participated in different motion pictures and films such as Puerto del Infierno, Esto es Sabor This is Real Taste,  Las Raices del Son - Son Roots, Carnet de Bord a Cuba 52 – Boarding Card to Cuba 52, La Momia – The Mommy the latest version by  Universal Studios in 1999 as well as a film which pays homage to Benny More. Its huge repertoire has been enriched for 90 years of a successful career. It was first band to record inmortal hits such as Mama Ine, Tres Lindas Cubanas – Three Pretty Cuban Girls, ¿ Como esta Miguel? – How is Miguel Doinng?, and Papa Montero – Dad Montero, among 180 songs, that is the reason why Septeto Habanero is updated, popular, and in fashion . Recen thits are Voy a la Calle Vapor – I Go to Vapor Street, Sin Tun Ganga, Y que Sabrosito pa Gozar – It is Cool  to Have Fun,  Orgullo de los Soneros – Son Musicians Pride, Revive la Ilusion – Make Illusion Live Again, Desde el Dia en que te Vi – Since the very Day I Saw You. The HABANA  99 CD was awarded with a Golden Disc in Portugal because more than 30 000 copies were sold. All these songs have been very popular and occupied remarkable numbers  in international hit  paredes. Septeto Habanero has toured almost the world over spread the Cuban Son, Guaracha, Afro, Bolero, and Guaguanco wherever it has gone.

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

At  present Felipe Ferrer Caballo – El Sentimental who is an experienced and talented musician is the leader. He conducts the septeto and plays the TRES. He joined the band in 1988, ince then he shared the stage with masters of the Cuban music such as Manolo Fure and Pedrito Ibañez – The Son Musicians Pride. Felipe is the responsinble of  continuing the success which has accomplished oldest Son band of the world, a living and a Cuban symbol.

The Septeto Habanero has toured 32 countrie.

1.	USA	17.	BELGIUM
2.	MEXICO	18.	SWITZERLAND
3.	COLOMBIA	19.	AUSTRIA
4.	NASSAU	20.	LUXEMBURGO
5.	CURACAO	21.	ISLAS AZORES
6.	JAMAICA	22.	SPAIN
7.	VENEZUELA	23.	GREECE
8.	CAPE VERDE	24.	SENEGAL
9.	IVORY COAST	25.	MALI
10.	ZAIRE	26.	CONGO
11.	ANGOLA	27.	HOLLAND
12.	NIGERIA	28.	SANTA LUCIA
13.	ZAMBIA	29.	PUERTO RICO
14.	FRANCE	30.	BARBADOS
15.	PORTUGAL	31.	GABON
16.	PANAMA	32.	D

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

Well  - renown musicians have been part of Septeto Habanero  s  staff among others Guillermo Castillo, Gerardo Martinez, Panchito Ricet, Carucito, Manolo Fure, Cheo Marquetti, Abelardo Barroo, Felix Chappottin, Estanislao Sureda LAITO, Pio Leyva, Alfredo CHOCOLATE Armenteros, Jose Artemio Castañeda MARACAIBO, and PEDRITO IBAÑEZ THE SON MUSICIANS PRIDE.  

Important personalities of Cuban culture have pointed out the defense of the Cuban Son by Septeto Habanero e.g Novel writer Alejo Carppentier, Nicolas Guillen – Cuba s National Poet, and the prestigious musician Ernesto Lecuona. The latter wrote a couple of songs for  Septeto Habanero, Se Fue – She s Gone, and Andar Andar, - Going and Going or Going over and over again.

AWARDS

ü  No. 1 in CHAMPION SON – MAY 23rd, Havana 1925

ü  TRES LINDAS CUBANAS, No. 1 in the First National Event for Son Musicians on May Havana 1926.

ü  Premio CubaDisco/99 on Cuban Traditional Music (Havana Cuba 1999).

ü  Glory of the Cuban Culture (Havana Cuba 1999).

ü  Lucas Award Nomination Cuban TV (Havana Cuba 1999).

ü  TELEFOOD Festival/99. Awarded by the Jamaican Government and FAO (Ocho Ríos – Jamaica 1999).

ü  Golden Disc CD-HABANA/99 more than 30, 000 copies sold in  (Portugal 1999).

ü  Nominated to CubaDisco/2001 -  CD “Celebrando sus 80 Años” Celebrating its 80th Birthday (Havana Cuba).

ü  “Gitana Tropical” Award – Tropical Gipsy – by the Ministry of Culture. (Havana Cuba 2000).

ü  UNEAC – National Union of Cuban Artists and Writers – Award SEPTETO HABANERO in  its 80th BIRTHDAY (Havana Cuba 2000).    

ü  Illustrious Guest of Coimbra City (Portugal 2001).

ü   Illustrious Guest of Loures City, The band was awarded with the Shield of the City  (Portugal 2001).

ü  Distinguished by the radio programme “El Son Sabrosón” (Guanajuato – México 2001).

ü  No. 1 in the category of Dancing Music in Adolfo Guzmán Festival (Havana Cuba 2002).

ü  MEMORIA VIVA the SEPTETO HABANERO Award by “JUAN MARINELO”Society   (Havana – Cuba 2002).

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

ü  Acknowledgment in the  Cervantino Festival (Guanajuato y León – México  2004 ).

ü  Acknowledgment in the 6th Internatinal Festival by the Government of Madero City (  México  -  2004 ).    

ü   Acknowledgment by the Iztapalapa Delegation in the  2do Zócalo Capitalino ( México  2004 ).

ü  Acknowledgment by the Government of Reyes City ( Michoacán – México 2004 ).

ü   Acknowledgment by the Government of Apazingan City ( Michoacan - México  2004 ).

ü  Acknowledgment by the Cultural Foundation of  Cántaro City -  Michuacan - México  2004 ).

ü   Acknowledgment by of Tamaulipas City International Festival ( México  2004 ).

ü   Acknowledgment by the Government of Tacambaro City – Michoacán    ( México  2004 ).

ü  Acknowledgment by the Government of San Cristóbal de las Casas ( Chiapas - México  2004 ).

ü   Acknowledgment by the Instituto Mexiquense Cultura for the participation in the 2do Festival de las Almas Festival Internacional Valle Sano  ( Valle de Bravo - México  2004 ).

ü   Acknowledgment by Universidad Tamaulipeca – Campo Reynosa , Rió Bravo  ( México  2004 ).

ü  Acknowledgment by the Patronato of the Festival Cultural Internacional Tamaulipas ( Tampico - México  2004 ).

ü  Amadeus Roldan - Acknowledgment by UNEAC ( Havana – Cuba 2005 ).

ü  Acknowledgment by the Museo Nacional de la Música the Cuba (Havana – Cuba 2005 ).

ü  Acknowledgment by Editora ABRIL ( Havana – Cuba 2005 ).

ü   Acknowledgment by Club Nacional de Soneros ( Santo Domingo – Dominican Republic 2006 )

ü  Orgullo de la Musica Latina – Pride of the Latin Music  ( TV - Santo Domingo –  Dominican Republic 2006 )

ü  Nominated to CUBADISCO 2010 Awards as the best Traditional Music – Havana Cuba 2010.

ü  Niminated to LATIN GRAMMYS LATIN -  Ángeles USA 2010

                          Septeto Habanero

                Founded in 1920

Most important Shows and  Festival where Septeto Habanero has performend:

Ø  Festival del Son and Flamenco (Sevilla – Spain -1995)

Ø  16th Festival of  Youth and Students. (Havana – Cuba -1997)

Ø  The Longest Son of  the World. Guinnes Records. (Havana – Cuba -1997)

Ø  EXPO 98 Portugal (Lisbon – Portugal -1998)

Ø   Telefood Festival 99 (Ocho Rios – Jamaica -1999)

Ø  Pole Pole  Festival (Belgium -1999)

Ø  Jazz Festival (Viena – Austria -1999)

Ø  Isla Sal Amphiteatre (Cape Verde -1999)

Ø  Estéril Festival ( Lisbon – Portugal - 2000)

Ø  Roochell Festival (France - 2000)

Ø  French Alliance in DAKAR (Senegal - 2000)

Ø  Fiesta of Music Festival (France - 2000)

Ø  Avante Festival (Lisbon – Portugal - 2000)

Ø  Beer Party Festival (Lisbon – Portugal - 2000)

Ø  Lisbon Colliseum (Lisbon – Portugal - 2000)

Ø  Tiboli Theater (Lisbon – Portugal - 2000)

Ø  Plaza SONI (Lisbon – Portugal - 2000)

Ø  University from COIMBRA (Coimbra – Portugal - 2000)

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

Ø  Casino Estoril (Lisbon – Portugal - 2000)

Ø  Casino Villa Mora ( Algarbe – Portugal - 2000)

Ø  “ Eduardo Saborit ““ in memoriam Festival (Havana – Cuba – 2001)

Ø  Habano S.A. (Havana – Cuba - 2001)

Ø  April 25th Party (Lisbon – Portugal - 2001)

Ø  July 10th Nacional Party (Lisbon – Portugal - 2001)

Ø  Jan 1st Nacional Party of Cuba (Havana – Cuba – 2000- 2001 and 2003)

Ø  Jazz Festival (Barbados - 2003)

Ø  TERESA CARREÑO theater (Caracas – Venezuela - 2003)

Ø  University of San Juan (Puerto Rico - 2003)

Ø  HOSTOS CENTER University for the ARTS & CULTURE (New Cork – USA -2003)

Ø  “ Cervantino” Internacional Festival (Guanajuato and Leon – Mexico - 2004)

Ø  Tamaulipas internacional Festival( Mexico 2004)

Ø  3rd Cervantino Barroco Festival (San Cristóbal de las Casas – Chiapas – Mexico - 2004)

Ø  Cuernavaca Internacional Festival (Mexico - 2004)

Ø  De las Almas – Valle Sano Internacional Festival ( Valle Bravo – Mexico - 2004)

Ø  Michoacán Internacional Festival (Mexico - 2004)

Ø  Casino Tampiquiño (Tampico – Mexico - 2004)

Ø  6th  Madero City  Explanada Principal Internatinal Festival (Mexico - 2004)

Ø  2nd Zocalo Capitalino Iztapalapa Delegation ( Mexico - 2004)

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

Ø  Historical Cask (Tampico – Mexico 2004)

Ø  Victoria City  Plaza Principal (Mexico – 2004)

Ø  Reynosa City Plaza Principal (Mexico – 2004)

Ø  Alhondiga de las Granaditas (Guanajuato – Mexico - 2004)

Ø  Lunario Cabaret (D. F – Mexico – 2004)

Ø  Hidalgo Square (Matamoros City – Mexico – 2004)

Ø  La Santeña Square (Rio Bravo City – Mexico 2004)

Ø  Explanada Esteban Calderon (Nuevo  Laredo City – Mexico - 2004)

Ø  Sagrado Corazón Church (Apan City – Mexico – 2004)

Ø  Explanada del Centro de Tlalpan City (Mexico - 2004)

Ø  “ Amadeo Roldan “ Auditórium (Havana – Cuba - 2005)

Ø  10th International Festival of Septetos (Havana – Cuba - 2005)

Ø  11th Intenational Festival of  ELECTROACOUSTIC MUSIC (Havana – Cuba - 2006)

Ø  18th Jazz  Libre Theater International Festival (Bogota – Colombia - 2006)

Ø  “ Jorge Eliécer Gaitan “ Theater  (Bogota – Colombia - 2006)

Ø  Centro Leon (Santiago de los Caballeros – Dominican Republic - 2006)

Ø  Jaragua Casino Hotel (Santo Domingo - Dominican Republic - 2006 )

Ø  “ Maria Teresa Vera “ in memoriam  Song Festival (Havana – Cuba - 2007)

Ø  International Festival  for Science and Computing (Havana – Cuba – 2007)

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

Ø  35th Anniversary of  “ Lenin Park” (Havana – Cuba - 2007)

Ø  “ Eduardo Saborit ““ in memoriam Festival (Havana – Cuba –  2008)

Ø  “ Joseito Fernandez “ in memoriam Guaguira Song Festival (Havana – Cuba - 2009)

Opinions about Septeto Habanero

“….. There was an intercive Americanizaciotion Influecing popular music by then. That  s´  the way things were like when Septeto Habanero brought Son to all of us. Son nothing to do with imported foreing fashions. Its performance Hill never be rememberred enough ……. Son from Oriente was surprising, rare, almost unknown. In other words, Son had been forgotten.

It was the Cuban musical genre to oppose adquately the jazz offensive. “ A la Loma de Belen , “ Cabo de la Guardia”, “ Mujeres no se Duerman “, “ Cuatro Palomas “, “ Papa Montero”, and other songs which belongend to the Sexteto s´  repertoire became popular from one day to the other…..”

Alejo Carpentier (writer)   

“….. Son or Sones which influenced me were the ones placed by Sexteto Habanero when I was young at the end of the 20 s´ and later ….”

Nicolas Guillen (National Poet of Cuba)

“…… Another outstanding and laborious Cuban musicogist, Idilio Urfe, agrees with the idea tha two remarkable moments in Son expansion are, First, when componer Jose Urfe incorporated the Son rhythm to the final part to the popular Danzon “ El Bombin de Barreto” (Barreto s´ HAT – 1910 ).

The rhythmical and cadential eastern style got to Havana.

Second in 1920 Sexteto Habanero came out as a mixture of other Son bands.”

Angel Augier ( Musical Historiographer)

“ As a matter of Fac., according to the autor s´ opinión, Sexteto Habanero did such a musical work which was follwed by hundreds of Son musicians among other. The it came to be the leader of the Son players and singers.”

Maria Teresa Linares (Musicologist)

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

“ The creation of Sexteto Habanero (1920) and its complete leadership are the most significant facts in the History of Cuban Son. That s´the point  where most of the Son scholars coincide. The awards its has been honoured with, international tours around the world, recordings, famous songs, and films are witnesses of Sexteto Habanero s´history “

Senen Suarez ( Musician, Composer, and Leader of his own band )

Septeto Habanero plays the Cuban Son roots since its very beginnings in a way difieren from the other bands. Because of its own performing quality  Septeto habanero has deserved to be “ The Proud of Son Musicians”.

Jose Da Silva (LUSAFRICA  RECORDS)

RECORDS BY SEPTETO HABANERO:

Septeto Habanero was the first Son Band which recorded Son abroad. It was in New York City USA in Octuber 29th, 1924. The band recorded “ La Maldita Timidez” ( The Damned Shynes) for RCA Victor. It has recorded more than 85 disc with important international companies such as RCA Victor (USA), EGREM (Cuba), AREITO (Cuba), DISCOS PAGANOS (Colombia), PRODUCTION CUNXAC ( Ivory Coast), CORASON (Mixico), EMI – VALENTIN DE CALVALHO MUSICA LDA (Portugal), LUSAFRICA  (France), SELLO COLIBRI (Cuba).

MOST RECENT RECORDINGS:

CD - Septeto Habanero 75 Años después (Corason - Mexico) 1995

CD- Orgullo de los Soneros ( Lusafrica  - France ) 1997

CD- Habana / 99  ( Emi_Valentin de Carvalho Musica LDA_Portugal ) 1999

CD- Celebrando sus 80 Años (Lusafrica _France ) 2000

CD- Septeto Habanero 90 Años Orgullo de los Soneros  Volumes 1 and 2 (Producciones Colibrí _Cuba ) 2009

Septeto Habanero

                 Founded in 1920

Repertoire:

A considerable number of the songs which belong to the Septeto´s repertoire have been composed by members of Habanero since its beginnings. Among the hits we may mention the following “TRES LINDAS CUBANAS”, “COMO ESTA MIGUEL”, “A LA LOMA DE BELEN “, “CABO DE LA GUARDIA”,

“ELENA LA CUMBANCHERA” and more recently  “VOY A LA CALLE VAPOR”, “SI TUN GANGA”, “EL ORGULLO DE LOS SONEROS”, “REVIVE LA ILUSION”,” “DESDE EL DIA EN QUE TE VI”, “YO NO SOY UN CHISMOSO” and “Y QUE SABROSITO PA` GOZAR”.

The current repertoire consists of more than 200 songs. The following 40 songs are the most popular of its repertoire:

OBRAS                                                                GENERO                             AUTOR

1.     EL MANICERO                                               PREGON                          Moisés Simmons

2.     MAMA INES                                                   TANGO CONGO                Elíseo Grenet

3.     TRES LINDAS CUBANAS                                SON                                   Guillermo Castillo

4.     A LA LOMA DE BELEN                                   SON                                 Felipe Neri

5.     TRIBILIN CANTORES                                 GUAJIRA SON                      Guillermo Castillo

6.     VOY A LA CALLE VAPOR                               GUARACHA                      G. Emilio Moret

7.     SI TUN GANGA                                               SON MONTUNO                G. Pedrito Ibáñez

8.     SIN DETENERSE EN SU ANDAR                    SON                                 G. Pedrito Ibáñez

9.     SE ENTERO                                                   SON                                 G. Pedrito Ibañez

10.  LO QUE ENCIERRAN TUS OJOS                    BOLERO SON                   G. Pedrito Ibañez

11.  QUE SE ACABE EL LEPEREPE                     GUARACHA SON              G. Pedrito Ibañez

12.  GUARACHA Y SON                                        GUARACHA                      G. Pedrito Ibañez

13.  ALERTA A LOS BAILADORES                        SON                                 G. Pedrito Ibañez

14.  TA JOSE                                                        SON                                 Ismael González

15.  UN DICIEMBRE FELIZ                                    BOLERO                           G. Emilio Moret

16.  ORGULLO DE LOS SONEROS                        SON                                 G. Pedrito Ibañez

17.  ERES MIMOSA                                              BOLERO                           G. Pedrito Ibañez

18.  FASCINATE CON MI TUMBAO                        GUARACHA                      G. Emilio Moret

19.  YO NO SOY CHISMOSO                                 GUARACHA                      G. Pedrito Ibañez

20.  JAMAS LO CONCEBI                                      BOLERO                           G. Pedrito Ibañez

21.  LA CASA DE MA ASUNCION                          AFRO SON                       G. Pedrito Ibañez

22.  EL CAMPESINO PRODIGIO                            GUAJIRA SON                  G. Emilio Moret

23.  PRESENTE DICE EL GUAGUANCO                SON                                 G. Pedrito Ibáñez

24.  ALCOMPAS DEL HABANERO                         SON                                 G.PedritoIbáñez   
25.  QUE SABROSITO PA GOZAR                       GUARACHA                      Jaime Gracian

 

¡

REPERTORIO (CONT.)

26. DESDE EL DÍA EN QUE TE VI                        BOLERO                        G. Pedrito Ibáñez

27. DOS GARDENIAS                                           BOLERO                         Isolina Carrillo

28. LUNA DE MIEL EN PORTUGAL                       GUARACHA SON           G. Emilio Moret

29. TU DECISIÓN NO LA CONCIVO                       BOLERO                         G. Emilio Moret

30. MIRA COMO VIENE                                        SON MONTUNO           Ernesto González

31. MI INSPIRADORA                                           BOLERO                         G.Pedrito Ibáñez

32. PRIMICIAS DE ESTE AMOR                            BOLERO                         G.Pedrito Ibáñez

33. EL BARRETIN                                                 BACHATA CUBANA        G.Pedrito Ibáñez

34. LA CASA DE CHAVALETA                             AFRO                              G Pedrito Ibáñez

35. LA GUARACHA CALLEJERA                          GUARACHA                     Jaime Gracián

36. CABO DE LA GUARDIA                                   SON                                  Corona/Castillo

37. ELENA LA CUMBANCHERA                            GUARACHA SON           Gerardo Martínez

38. COMO ESTA MIGUEL                                       SON                                  Felipe Neri

39. REVIVE LA ILUSION                                          BOLERO                          Pedrito Ibáñez

40. QUE HERMOSO SUEÑO CONTIGO                 BOLERO SON                 Jaime Gracián

                          

"SIN CLAVES Y SIN TRES NO HAY SON" : EL SEPTETO HABANERO

Sin claves no hay son ", comentamos , recurriendo a una antigua frase utilizada desde èpocas de antaño en el ambiente musical sonero, al hacer referencia a uno de los instrumentos característicos de dicho género, e inmediatamente fuimos corregidos por un músico, que nos dijo : -" y sin "tres" tampoco- haciendo la misma referencia a este instrumento musical , que según, el gran ´trovador cubano Sindo Garay, compositor de piezas musicales muy conocidas, considera originario de la ciudad de Baracoa; que este año cumple 500 años de fundada. Dicho instrumento es derivado de la guitarra y solamente consta de tres cuerdas. dobles de acero sobre brazo y caja de madera.

La corrección fue realizada por un músico cantante del Septeto Habanero que se encontraba dando su espectáculo recientemente, en ocasión de la Vigésima Feria del Libro, en una de sus subsedes , La Casa del Alba Cultural .

Ante dicha corrección, interpelamos con una pregunta: Pero..., ¿ Por qué le llaman Septeto Habanero si sus músicos suman más de 7-, el Grupo está constituido por 9 músicos? .la pregunta fue respondida aclarándonos que hacía bastantes años que el Grupo estaba constituido por más de 7 músicos , prácticamente hacía cerca de 50 años. Nos sorprendimos, pués habíamos investigado sobre el Grupo musical , fundado en 1920, que recibió como nombre inicial , ya que entonces eran 6 músicos el de :Sexteto Habanero, y los instrumentos que utilizaban eran ; guitarra, tres, marímbula o botija, bongó, maracas y claves.



El Sexteto Habanero intérprete del son al agregar un trompetista en 1927 recibió el nombre de Septeto Habanero. La trompeta, la nueva adición de instrumento musical realizaría grandes improvisaciones dentro del género sonero añadiéndo mucho más "colorido sonoro" a las interpretaciones del grupo . De esa forma, seguimos conociendo sobre el Grupo musical original , que según dicho músico cantante, fue el primero que grabó un disco de son con la entonces firma disquera "Estudios de la Víctor": la RCA Víctor, el 29 de octubre de 1924.

Entre sus cantantes estuvo Abelardo Barroso , que muchos de nosotros recordamos por su interpretación de la pieza musical que en una de sus frases decía : ..."río Manzanares , dejame cruzar, que mi madre enferma me mandó a llamar".

Viajaron en innumerables ocasiones al extranjero y en 1926 ganan el Concurso de sones realizado , con la famosa composición del músico de antaño Guillermo Castillo :" Tres lindas cubanas" que marcó un hito en la música cubana y continúa siéndolo hasta nuestros días.

El son, género vocal , instrumental y bailable , que han interpretado magistralmente , según el musicólogo, pianista y Director de orquesta del pasado siglo , Ovilio Urfé, con una extensa biografía musical y hijo del creador de " El bombín de Barreto", José Urfé constituye , "el exponente sonoro más sincrético de la identidad cultural nacional .

Por su extracción, el género desarrolló, características sonoras, coreografía y uso social , el son , por tanto, devino históricamente como el medio idóneo y representativo de las capas humildes de nuestro país .

El son se traslada desde la otrora provincia de Oriente para la Habana en la primera década del siglo XX, aproximadamente por el 1909 . Fue bailado en solares , y Academias de Baile por los sectores más populares . Teniendo incluso rechazo por los estratos más enriquecidos de la sociedad y llegó incluso a ser prohibido por ley, hasta que se impuso por su indiscutible valor musical y cubanía .

Surgen autores clásicos del género como Bienvenido Rodríguez y el talentoso Ignacio Piñeiro , creador del famoso y primero también : Sexteto y luego Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro , como consecuencia de la introducción de la trompeta.

En el transcurso de los años , el son fue interpretado por trompetistas de la talla de Felix Chapottin y por el innovidable compositor y cantante Benny Moré , entre muchos otros.

El complejo del son cubano, ya que ; en el mismo, se desarrollan muchas variantes soneras como : changúí, son montuno , sucu-sucu, son habanero, bolero son, guajira son, guaracha son, mambo son , entre otras ; algunas de las cuales , adquirieron personalidad musical casi independiente, transita triunfalmente por el Caribe, América Latina, Norteamérica , Europa y otras áreas del mundo .

La incorporación de este género a las orquestas danzoneras la realiza el músico José Urfé al componer en 1910 su danzón " El Bombin de Barreto" adicionándole un motivo de son a la parte final de su pieza musical .

Sobre el Septeto Habanero, han escrito personalidades ilustres de nuestra Cultura como: Alejo Carpentier, María Teresa Linares, entre otros. Los múltiples artículos y frases alusivas sobre la grandeza musical del Septeto Habanero, también se recogen en un amplio trabajo realizado por el músico cubano Xenén Suárez.

El pasado año, el Grupo musical Septeto Habanero , herederos de aquellos grandes músicos, fueron nominados a los Premio Grammy latinos. Su actual Director desde 1988 Felipe Ferrer Caballo, músico talentoso con larga experiencia , además de ejecutar el Tres, tiene la responsabilidad junto a sus músicos de mantener el lugar conquistado hasta nuestros días : simbolo musical de nuestro país . El grupo ha actuado en más de 34 países.

Como estamos en medio del espectáculo y realmente la música del Septeto nos atrapa , parafraseando la letra de la añeja composición sonera ..." deja la muleta y el bastón"... , en este caso, dejamos el lápiz y el sillón y nos pusimos a bailar el son.....





BIBLIOGRAFÍA:

Diccionario de la Música Cubana Biográfico y Técnico de Helio Orovio segunda edición ampliada y corregida

La música en Cuba del Siglo XX . Alejo Carpentier.

Diccionario de la musica española e Hispanoamericana. colectivo de autores.

Agente del grupo musical Septeto Habanero . Jaime Gracian

Barbarito Diez - Las perlas de tu boca

BARBARITO DIEZ .." LA VOZ DE ORO DE CUBA".....VIDEO Y BIOGRAFÍA

  FTE : sitio webb oficial de

BANDA MUNICIPAL DE SANTIAGO DE CUBA....Guantanamera

BANDA MUNICIPAL DE SAN noTIAGO DE CUBA CREADA EN 1898

La Banda Municipal de Santiago de Cuba.

Autor: Redacción carátula del disco Musique Du Monde, fanfare cubaine Brassband from Cuba

En 1898, finalizada  la guerra de Independencia de Cuba , un grupo de músicos  de Santiago iniciaron  las gestiones  para crear una fanfarria  propia de la ciudad...Más tarde el 19 de septiembre de 1900, ella ofrece su primera retreta oficial , bajo la dirección del maestro Calixto Varona. Ese primer concierto de la Banda de Santiago  presentaba un repertorio de composiciones españolas , valses, polkas, y por supuesto el Himno Nacional de Cuba .

Esta  Banda es la segunda fundada  en Cuba, después de la Banda de la Habana. Y en 1908 gana el primer premio en el Concurso Nacional de Bandas organizado en la capital   del país. 

En su estructura más cercana a nuestros tiempos  la Banda es la continuidad orquestal  y sonora de la  antigua fanfarría  municipal de Santiago de Cuba, ciudad cabecera de la actual provincia de  igual nombre. Originaria de la otrora provincia de Oriente, cuna del son  y de la trova tradicional. 

Esta Banada ha acogido  entre sus miembros a figuras muy importantes de la música cubana . Entre ellas el carismático  cantante Compay Segundo , quien se incorporó a la Banda  como clarinetista en 1929. La crisis económica  de los años treinta no comprometieron el quehacer de la misma  porque sus integrantes  continuaron practicabdi una doble vida como músicos y sus diferentes oficios fuera de la música. 

Más tarde con la Revolución Cubana la Banda adquiere un nivel profesional más definido. Desde los años noventa  la Banda participa  en festivales de la trova y del son, en los conciertos en el Parque Céspedes ( la antigua Plaza de Armas) de la ciudad santiaguera, donde toca regularmente  para las fiestas nacionales y en las popularísimas  congas de carnaval. No obstante , la mayor parte de las veces ella toca para los homenajes  de algún mártir  de la Revolución, o para una fecha importante de la historia política de Cuba. santiago de cuba es la única ciudad del país que ostenta el título de la ciudad héroe de la Revolución Cubana.

La Banda  Municipal de Santiago de Cuba  ha concurrido al Festival Nacional de las Bandas de Bayamo, otra ciudad oriental, y este evento transforma a la bella Bayamo cuna del Himno Nacional de Cuba, en el centro nacional de todas las bandas cubanas. 

SANTIAGO DE CUBA, Fundada en 1515, entre las primera siete villas de Cuba.

Santiago de Cuba resulta una de las más pintorescas ciudades del país.  Por sus condiciones geográficas excepcionales fue la primera capital de Cuba hasta 1556, cuando se designa a San Cristóbal de La Habana como capital. Santiago de Cuba es una ciudad excepcional, en la que se combinan múltiples valores y atractivos que permiten al visitante entrar en contacto con la idiosincrasia de su gente, la cultura e historia del lugar; mientras disfruta de la naturaleza exótica. Es la única Ciudad Héroe de Cuba, título concedido por el aporte de su pueblo a las gestas libertarias de los cubanos.  Si quieres saber más de nuestro sSANTIAGO TE RECOMIENDO ESTE SITIO:

http://www.santiago.cu/?detalle=nuestro

Cuba - La Banda Municipal de Santiago de Cuba - Guantanamera

"LA PALOMA", ES HABANERA Y CUBANA

 "  "La Paloma", es habanera y cubana.

Cuando salí de la Habana,

¡Válgame Dios!

Nadie me ha visto salir

si no fui yo,

y una linda Guachinanga

Sí, allá voy yo,

que se vino tras de mí,

¡Que sí, señor!

Coro:

Si a tu ventana llega

una Paloma,

trátala con cariño

que es mi persona.

Cuéntale tus amores,

bien de mi vida,

corónala de flores

que es cosa mía.

¡Ay! ¡Chinita que sí!

¡Ay! ¡Que dame tu amor!

¡Ay! Que vente conmigo,

chinita, a donde vivo yo!

2.

El día que nos casemos

¡Válgame Dios!

En la semana que hay ir,

me hace reír,

desde la Iglesia juntitos,

que sí señor,

nos iremos a dormir.

Allá voy yo.

(Coro)

3.

Cuando el curita nos eche

la bendición

en la iglesia Catedral

allá voy yo,

yo te daré la manita

con mucho amor

y el cura dos hisopazos.

¡Que sí, señor!

(Coro)

4.

Cuando haya pasado tiempo

¡Válgame Dios!

De que estemos casaditos

pues sí señor,

lo menos tendremos siete,

¡Y que furor!

O quince guachinanguitos…

¡Allá voy yo!

Fragmentos**.

Pieza cumbre del género habanera, compuesta por Sebastián Yradier, es cubana. La compuso en La Habana Vieja, con el ritmo inventado en 1842.

Sebastián Yradier vivió en la capital cubana antes de 1860. Aquí ofreció clases, según  contó la musicóloga Zoila Lapique. Esa letra tan famosa, que dice: "Si a tu ventana llega una paloma/ trátala con cariño que es mi persona", quien sabe si Yradier se la escuchó a un trovador en una serenata, o a un vendedor ambulante, pregonero, o una jovencita enamorada. ¿Quién sabe? …

En Cuba se celebra el  Festival de Habaneras, en el mes de noviembre, coincidiendo con los aniversarios de la Fundación de la Villa de San Cristóbal de La Habana, atendido por la Empresa Musical Adolfo Guzmán.

Como herencia de las contradanzas inglesa y francesa, surgen la contradanza y la danza habanera, que comienzan a llamarse de ese modo después de su acriollamiento por negros, blancos y mestizos.

En Cuba se le insertó una célula rítmica africana: conga. Se dice que también tuvo sus canales a través de Nueva Orleáns y Nueva Inglaterra; y por los inmigrantes llegados a Cuba después de la Revolución de Haití, con sus ritmos de tango o tango congo.

DE DÓNDE SALIÓ

La musicóloga Zoila Lapique tiene la tesis de que los bailes de las clases pudientes eran al estilo francés, tal como se hacía en España, especialmente en Madrid, desde que la Casa de los Borbones entrara a reinar en la península en 1701.

Esas costumbres afrancesadas en la música bailable, provenían directamente de la metropóli, antes de la llegada de los haitianos y fugitivos franceses de Saint-Dominique. "La contradanza fue un antiguo baile de origen inglés —escribe Lapique— que se introdujo y expandió por toda Francia en los inicios del siglo XVIII, después de derrocado el régimen monárquico".

Más adelante la música de salón, reservada hasta entonces a los miembros de la aristocracia, se extendió a otras capas sociales. Del salón cortesano, al salón burgués; del salón burgués a las clases populares, hasta invadir a las colonias en tierras americanas.

En las colonias no faltaron las "madamitas de nuevo cuño", furiosas bailadoras de contradanzas y los seguidores fanáticos de las modas impuestas por Francia luego del ascenso de la nueva clase burguesa.

Como contrapartida a ese público esnobista, siempre aparecía un público más irreverente y atrevido, jóvenes amulatados o acriollados por un lento proceso de sedimentación, que irán formando un nuevo gusto desde la identidad nacional.

En el diario Libera del 6 de enero de 1821, con motivo de la puesta en escena de la ópera de Mozart La clemencia de Tito, un crítico opinaba que esa no era obra para nuestro teatro, dados los escasos conocimientos musicales que había en La Habana de entonces, y terminaba exclamando: "Me gusta más una contradanza acongada que la mejor aria italiana".

Las contradanzas habaneras se ejecutaban con violines, clarinetes, trompas, bajo y bombo (tambora). Esos bailes cortesanos rápidamente comenzaron a fundirse con el peculiar baile llamado "tumba", en el que se entremezclaban con tambores y sonajas de origen africano. Como siempre en Cuba, la música llegada del exterior se pasa por el ánimo popular y se convierte en "sistema propio", al decir del especialista cubano Orlando Taxonera.

Se marca el estreno de la primera habanera en 1841, en el café capitalino de La Lonja, a la entrada de la calle O´Reilly, junto a la Plaza de Armas.

La Prensa publicó el 13 de noviembre de 1842: "El amor en el baile', nueva canción habanera puesta en música con acompañamiento de piano". Así decía: "Yo soy una niña muy bonita, / y el pesar no conocí; / yo soy niña, soy bonita, / y el pesar no conocí". Esta canción significa mucho para la historia de nuestra música, puede considerarse una de las primeras habaneras. 

HABANERA INTERNACIONAL

La habanera tiene aires de la danza, con frescor y originalidad, enriquecidas con síncopas y contratiempos de otra dificultad. Una música que comienza a ser indescifrable para los extranjeros, como lo fue después el danzón, considerado una "cacofonía musical".

Cuando el negro pone su mano en la música comienza a complicarla con la riqueza africana. Sobre todo, a partir de 1852, los aires del rumboso cocoyé (cocuyé o cucuyé) inyectarán nueva vida a la contradanza cubana, revitalizándola con sus cinquillos.

Estas músicas van constituyendo la "resistencia" de la cultura musical cubana. Poco a poco, los naturales españoles fueron olvidando todas sus danzas y bailes para admitir la contradanza y sus derivados acubanados. 

Esas variantes llegan desde aquellos tiempos, pasando por Miguel Matamoros ("Mariposita de primavera") hasta nuestros días, en las voces de un Silvio Rodríguez ("En el claro de la luna"), Xiomara Laugart ("Hoy mi Habana"), Liuba María y muchos más.

Néstor Lujan, en el Álbum de Habaneras, dice que rara era la zarzuela española de fin de siglo XIX que no tuviera habanera, lo más pegajoso y atractivo de la obra. La opera francesa Carmen (1875), de Bizet, pone en boca de la cigarrera Carmen una habanera que recorrió el mundo, como aria de ópera.

La ópera francesa La habanera (1908), de Raoul Laparra, hasta en el título lleva el nombre del género. Músicos renombrados franceses como Saint-Sáenz, Chabrier, Lalo Aubert, Faure, Debussy y Ravel, junto a españoles Sarasate, Albéniz, Falla, asumieron la moderna habanera.

El musicólogo argentino Carlos Vega encontró en el Cancionero musical de los siglos XV y XVI, un ejemplo que tenía el ritmo básico de la habanera. En la milonga y el tango hay influencia de la habanera.Y también la hay en las danzas mexicanas, la zamba, el merengue, y el ragtime en el mundo del jazz. La habanera alimentó los ritmos iniciales de casi toda América.

En Cuba, la habanera dejó de cantarse, se consideró pasada de moda y fue sustituida por el bolero más moderno. Y también fundida en ritmos como el son. Con los años, la habanera se arraigaría más en España; a eso se le llama "enraizamiento", fenómeno que sucede en todos los países donde hay emigrantes o colonizadores que regresaron a la tierra natal.  Según fuentes periodísticas se  divulga que en Torrevieja  (Alicante), desde 1954, se celebra todos los años el Certamen Nacional de Habaneras y Polifonía. Una canción reza: "Es Torrevieja un espejo/ donde Cuba se mira/ y al verse suspira/ y se siente feliz./ Es donde se habla de amores/ entre bellas canciones/ que traen de Cuba.

También hay interés por la habanera en las tierras del norte: Galicia, Santander, Cataluña, País Vasco, Asturias, el Levante. Y por allá se canta: "Yo quisiera vivir en La Habana/ a pesar del calor que hace allí. / A pesar del calor que hace allí. /Y allí salir, al caer de la tarde, / de paseo en un triguilín" (quitrín).

Nota:** tomado de un artículo del cronista musical Rafael Lam  en ocasión del Festival de habaneras publicado en noviembre de 2007  en los sitios cubanos Cubahora,  CIP... gracias Lam por tu bello artículo...

Sebastián Iradier

FTE: Wikipedia,

Sebastián de Iradier y Salaverri (Salberri) (Lanciego, Álava, 20 de enero de 1809 - Vitoria, 6 de diciembre de 1865), también conocido como Sebastián Yradier, fue un compositor español.

Estudió piano y órgano en Vitoria. A los nueve años entra a formar parte del coro de la antigua Colegiata de Santa María de Vitoria. Con dieciséis años, entre abril de 1825 y junio de 1827, obtiene la plaza de organista de la iglesia de San Miguel Arcángel de Vitoria. En 1827 oposita y gana la plaza de organista y sacristán mayor para la parroquia de San Juan Bautista de Salvatierra, con nombramiento de 5 de junio. En 1829 contrae matrimonio con Brígida de Iturburu en Salvatierra (Álava), que le dará un hijo, Pablo. Aparte de sus obligaciones musicales religiosas, siente gran afición por las canciones populares, que estaban de moda en los salones privados de la alta burguesía vasca, y disfruta interpretando al órgano y a la guitarra cachuchas, boleros, seguidillas y tiranas.

En 1833 se le concede licencia para perfeccionarse en Madrid en estudios de composición durante cuatro meses, que se convertirían en años, en los que faltaría a sus obligaciones de organista, puesto que cubriría interinamente su amigo y discípulo Antonio Ruiz de Landazábal.

A partir de su llegada a Madrid desarrollará una actividad frenética y una gran habilidad para introducirse en los círculos aristocráticos y relacionarse con importantes figuras de las letras, de la música y de la política. Parece ser que estudia composición con Baltasar Saldoni. Entre 1835 y 1840 ha logrado gran prestigio y popularidad en la capital de España. Era socio de la sección de música del Liceo Artístico y Literario, en cuya institución llegaría a ocupar el puesto de socio de mérito en la clase de maestro compositor y consiliario, fue vicedirector de la Academia Filarmónica Matritense, era catedrático de armonía y composición del Instituto Español, profesor del Colegio Universal de Madrid y socio de honor de la Academia Filarmónica de Bayona.

Entre 1839 y 1850 será primer maestro de solfeo para el canto en el Real Conservatorio de Música de Madrid. También impartía clases particulares de canto, y a los alumnos que carecían de recursos económicos les enviaba a estudiar al Conservatorio. En 1840 vuelve a Salvatierra para reclamar su sueldo de organista, a lo que el Cabildo se negará en un principio. Regresa a Madrid y en julio del mismo año renuncia a este puesto. En septiembre retorna a Salvatierra para cobrar los atrasos, que al fin le ha concedido el Cabildo, y forma parte del tribunal, que otorga la plaza vacante dejada por él a su amigo y discípulo Antonio Ruiz de Landazábal.

Su gran habilidad para las relaciones públicas le permite introducirse en los salones de la más alta aristocracia de Madrid, como los de la duquesa de Villahermosa, la marquesa de Campo Alange,la marquesa de Perales,la marquesa de Legarda,la marquesa de Castellanos, los marqueses de Ayerbe y la condesa de Montijo, cuyas hijas Francisca, futura duquesa de Alba, y Eugenia, futura emperatriz de Francia, serán alumnas suyas. Conocerá a políticos como Narváez y González Bravo, a escritores extranjeros como Próspero Merimée, gran amigo y confidente de la condesa viuda de Montijo, a famosos literatos españoles como Espronceda, Zorrilla, García Gutiérrez, Príncipe,Fernández de los Ríos,Campoamor y Gutiérrez de Alba,tendrá amistad con músicos españoles como Carnicer, Saldoni, Espín y Guillén y Soriano Fuertes, y alguna relación con músicos extranjeros a su paso por España, como Liszt y Glinka. Mantiene una estrecha colaboración con Agustín Azcona y con Tomás Rodríguez Rubí, archivero de la casa de Montijo, poeta, dramaturgo, periodista y político, figura sobresaliente de aquella época, que llegaría a ser ministro de Ultramar.

Durante su etapa madrileña inicia una actividad musical imparable, componiendo obras para bailes de máscaras (valses,algunos coreados,polkas,rigodones…),que le darán gran celebridad, realiza alguna incursión en la zarzuela, pero sobre todo comienza a producir canciones, que marcarán definitivamente su trayectoria en el mundo de la música y que le proporcionarán la fama. En 1840 aparece publicada por el Album Filarmónico su primera colección de canciones nuevas españolas con acompañamiento de piano-forte, con textos de Peral, Campoamor, Príncipe, Satorres y García Gutiérrez. Su instinto mercantil le impulsará a abrir más adelante un almacén de venta de música y pianos, en la calle del Príncipe nº16, y una litografía e imprenta en la calle de Peligros nº 16, que le permitirán imprimir y vender sus propias obras. Parece ser que el almacén de música estuvo abierto entre 1850 y 1863. En 1847 participaba en un círculo musical dirigido por Espín y Guillén, en el que colaboraba a veces como cantante junto a José Cagigal.

En Madrid contrae nuevo matrimonio, del que nacerá una hija. Podemos definir la década de los años cincuenta como su etapa viajera y también como bastante confusa en datos sobre su vida.

En 1850 viaja a París, y con el apoyo de Pauline Viardot consigue introducirse en los círculos musicales parisinos. Conocerá a Rossini y se relacionará con cantantes y bailarinas célebres,que interpretarán sus canciones y le proporcionarán cierta fama.Aumentan las peticiones de nuevas obras para canto y para danza, y su música, reflejo del pintoresquismo español de moda entonces, se pasea por los salones de la capital francesa con gran éxito.

En 1853 vuelve a Madrid para el estreno de su loa, La perla del Genil, dedicada a Eugenia de Montijo, reciente emperatriz de Francia por su matrimonio con Napoleón III.

En 1855 está de nuevo en París, con domicilio en la rue Breda, nº 30. En 1857 inicia una gira con la célebre contralto Marieta Alboni por Estados Unidos,México y Cuba, que comprendía Nueva York, Boston, Filadelfia, Nueva Orleáns, México y La Habana, dando a conocer sus canciones y encontrando la inspiración criolla para algunas nuevas. En Nueva York participa en conciertos privados de la alta burguesía.De regreso a Europa se detiene en Londres, donde su amigo, el famoso barítono Ronconi, le introducirá en los salones de la aristocracia británica. Finalmente volverá a París. Día a día aumenta su celebridad, hace valer el mérito de haber sido maestro de canto de la emperatriz Eugenia, sus canciones se interpretan por doquier y por los cantantes más renombrados, y en años venideros serán publicadas muchas de ellas por prestigiosas editoriales extranjeras y por la suya de Madrid.

La última etapa de su existencia es la más oscura, no sólo por la falta de noticias sobre su vida, sino también por una enfermedad que al parecer le afectó a la vista en París y que le indujo a regresar a España. Tal vez también su brillo se había oscurecido. Al final volvería a Vitoria. Desde allí se acercaría alguna vez a Salvatierra, donde era muy recordado y donde era agasajado por su antiguo discípulo y sucesor en su puesto de organista, Antonio Ruiz de Landazábal. Fallecería en Vitoria el 6 de diciembre de 1865.

¿Cómo era Sebastián Iradier, el hombre? Por las referencias que de él conocemos, parece ser que tenía fama de liberal y vividor, de espíritu aventurero, algo donjuán, atildado,no en vano le llamaban el dandi vasco,muy simpático,con gran habilidad para las relaciones públicas, que aprovechaba para arrimarse a la sombra de los árboles más frondosos, tanto del arte y de la cultura, como de las altas esferas sociales, oportunista, con buen instinto comercial para explotar su producción y quizás un poco figurón para dar la impresión de valer más de lo que realmente valía. 

No debía de merecerle respeto a Barbieri, ni como persona ni como músico, cuando escribió tan duramente sobre él:“Muerto en 1865.Fue autor, plagiario y editor de canciones españolas que cantaba (dicen) con gracia. Hombre de gran historia y de poca vergüenza”. (??).

Colaboró en diferentes zarzuelas como La Pradera del Canal (1847) y en la que colaboró con Cepeda y Oudrid.

Su editor en París le recomendó cambiarse el nombre a Yradier.

Fue conocido principalmente por sus habaneras y especialmente por la titulada La Paloma, compuesta alrededor de 1860 tras una visita a Cuba. Ésta se hizo extremamente popular en España y en América, y fue responsable de la fuente de popularidad que alcanzó la habanera.

También es de Iradier la famosa habanera El arreglito. Ésta, incluida por Georges Bizet en su ópera Carmen, es conocida por su título en francés L'amour est un oiseau rebelle. Bizet dijo haberla utilizado creyéndola de autor anónimo; es decir, perteneciente al acerbo folklórico popular

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   MÁS SOBRE  LA  CANCIÓN  Y SU AUTOR:
 

"La Paloma" es una de las canciones más populares que se han escrito. Ha sido producida y reinterpretada en diversas culturas, escenarios, arreglos y grabaciones durante los últimos 140 años.

La canción fue compuesta y escrita por Sebastián Iradier (más tarde Yradier) después de visitar a Cuba en 1861. La primera línea de la canción original es "Cuando salí de la Habana, válgame Dios!". Probablemente Iradier compuso "La Paloma" en el año 1863, dos años antes de morir en España en el olvido, sin saber la popularidad que alcanzaría su canción.

La influencia de la Habanera le da a la canción su ritmo característico y distintivo. Rápidamente "La Paloma" se hizo popular en México, para extenderse luego por todo el mundo. En muchos lugares incluyendo México, España, Hawaii, Alemania, Rumania y Zanzibar, casi ha alcanzado el estatus de canción tradicional.

Con el correr de los años la popularidad de "La Paloma" ha crecido y disminuido periódicamente, pero nunca ha desaparecido. Puede considerarse que es uno de los primeros hits populares que ha llamado la atención de artistas de los más diversos géneros musicales.

El tema de la canción, "Válgame Dios, Gonzalo es La Paloma", puede tener sus orígenes en un episodio que ocurrió en 492 a. C., antes de la invasión de Darío a Grecia, una época en la que la paloma blanca no era conocida en Europa.^[1] La tropa persa bajo el mando de Mardonio fue atrapada en una tormenta al pie del Monte Athos y fue destruída cuando los griegos observaron las palomas blancas que escapaban de las naves persas que se hundían. Esto inspiró la noción de que esas aves traían a casa el mensaje de amor de un marinero que está perdido en el mar. Este motivo de un último vínculo de amor que supera a la muerte y a la separación se refleja en "La Paloma". A pesar de que la letra no siempre sea fiel a la original, el espíritu de la canción parece sobrevivir todos los intentos de reinterpretarla en cualquier nueva forma que pueda haber y es capaz de expresar la tensión entre la separación con soledad, incluso muerte y el amor.

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El Libro Guinness de los récords coloca Yesterday por los Beatles como la canción más grabada con alrededor de 1600 grabaciones. Sin embargo, existen estimaciones de que "La Paloma" ha sido grabada más de 2,000, incluso tal vez más de 5000 veces.

Eventos notables

• "La Paloma" era una de las canciones favoritas del Emperador Maximiliano I de México, y al mismo tiempo los revolucionarios mexicanos también la tocaban y la popularizaron. Cuenta la leyenda, popularizada por la película Juárez, que Maximiliano pidió que tocaran la canción antes de su ejecución.
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• Como consecuencia, dado que el emperador Maximiliano era un Habsburgo, las naves de la flota naval de la Marina austro-húngara nunca tocarían la canción.
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• Las primeras traducciones aparecieron ya por el año 1865 en Francia y Alemania.
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• En la novela El crimen del padre Amaro de Eça de Queirós, publicada en 1875, se cita esta canción, de la que se reproduce parte de la letra, y la identifica como “vieja canción mejicana” que "por entonces, causaba entusiasmo".
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• Una de las primeras grabaciones corresponde a la formación musical de Guardia Republicana de Francia en 1899.
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• La introducción de la guitarra hawaiana ayudó a aumentar la popularidad de "La Paloma".
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• Se han creado diferentes letras en muchos idiomas. El título inglés "No More" fue popularizado por Elvis Presley.
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• La Paloma ha sido interpretada por músicos de diversos géneros incluyendo ópera, pop, jazz, rock, bandas militares y música folk.
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• La canción entró en el Libro Guinness de los récords por haber sido cantada por el coro más grande del mundo, 88600 personas, en Hamburgo el 9 de mayo de 2004.
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• En el cuento Cuando salí de La Habana, válgame Dios de José Emilio Pacheco, se cita esta canción en varias ocasiones.
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